“El viaje no termina jamás. Sólo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración… El objetivo de un viaje es sólo el inicio de otro viaje”.
jueves, 30 de diciembre de 2010
sábado, 25 de diciembre de 2010
Papá Noel
Este relato de Adolfo A. Chouhy fue publicado por primera vez en Mundo hamburguesa, libro con textos breves de su autoría editado en Buenos Aires en el año 2000.
"Rodríguez Peña, esquina Corrientes; sobre la mano derecha, la del carril exclusivo para colectivos, una farmacia.
En la esquina, junto a las drogas, un Papá Noel apoyado.
Hoy es veinticuatro de diciembre. Es de noche. Hace calor.
Como todo "Santa" usa su traje rojo y su clásica y prominente barba blanca. Un pantalón grueso de pana roja se mete con suavidad en sus borcegos negros con punta reforzada. Debajo, unas piernas gordas y peludas soportan, exhaustas, treinta kilos de sobrecarga.
Papá Noel suda, y su sudor corre desde la axila hasta el ombligo sorteando la enorme y fláccida panza blanca.
Lanza la primera bocanada de humo.
Suspira.
Debajo de su saco rojo forrado en corderito, una camiseta.
El cigarrillo, apresado entre el índice y el mayor izquierdos se deshace en cenizas que una suave brisa veraniega esparce mientras el calor trata, en vano, de devolverles el fuego perdido.
Vuelve la colilla a su boca, se retira el humo, ñas cenizas, el calor, y la bronca. Mientras tanto, varias gotas de agua salda y tibia abruman su pobre frente.
Un chico se acerca y Papá Noel se apresura a tirar el cigarrillo.
-El pendejo me cagó el paso-piensa , y tose y le habla.
En eso, las ve. Unas piernas enfundadas en sendas medias negras se elevan hasta la minifalda junto a la ingenua cara del niño. Piensa: "está linda la guacha."
Pero el nene llora ,y las piernas abandonan al "Santa" que deseaba un poco de "acción" esta noche.
Claus enciende otro cigarrillo."
martes, 21 de diciembre de 2010
Los cuerpos y la basura (Parte I)
Cuerpos desgastados, cuerpos descartados, cuerpos abandonados… Esto es la basura. En su libro póstumo Echar a perder. Un análisis del deterioro el urbanista estadounidense Kevin Lynch (1918-1984) hace un interesante análisis sobre la decadencia y el deterioro en las ciudades modernas, su relación con la vida y el crecimiento de éstas y cómo el ser humano, creador y multiplicador de desechos, debe aprender a gestionarlos y a limitar el derroche para evitar que la basura afecte su salud, su confort, su subsistencia y el medio en que vive.
Dice Kevin Lynch: “Nuestro malestar con la degradación es tanto un producto de nuestras mentes como el resultado de peligros objetivos en su proceso… La jerga de la contaminación es muy rica, lo cual es un indicador de nuestro énfasis inconsciente… El pensamiento de la contaminación está extendido en las culturas humanas. Lo impuro puede ser material o simbólico… El acuerdo social acerca de lo que es impuro no sólo nos avisa de lo que es biológicamente peligroso, sino que nos ayuda a pautar el mundo… La basura en casa produce más consternación que en la calle, más en un arroyo que en el campo, más en una iglesia que en un garaje, y más en la mesa que en el suelo”.
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Caravaggio, maestro del claroscuro
La Virgen de los palafreneros
Nacido como Michelangelo Merisi (1571-1610), pintor italiano más conocido como Caravaggio, no llegó a vivir 40 años pero su arte ha trascendido todas las fronteras y todos los tiempos. Este año, a cuatro siglos de su muerte, se le rindió homenaje en Roma, Italia, con una espectacular muestra en las Scuderie del Quirinale, muestra en la que se pudo reunir el 50% de su producción pictórica.
Creador de un arte innovador, veraz y popular, usó como modelos para sus obras vecinos de pueblo, cortesanas de Roma, gitanas y gitanos, niños sucios y descalzos. Por ello, muchos de sus cuadros encargados por la Iglesia fueron, luego de realizados, rechazados por ésta, por considerarlos “vulgares, sacrílegos, de mal gusto (…) alejados de todo buen pensamiento (…) Caravaggio violentó sistemáticamente el principio de decoro en la pintura sancionado por los ideólogos de la Contrarreforma, para quienes los personajes divinos debían aparecer con los atributos sagrados y no con aquellos que los vulgarizan a los ojos del espectador”. Más allá de estas opiniones de la época, su arte ejerció una influencia muy importante sobre varios pintores españoles del Barroco, como Ribera, Zurbarán, Velázquez o Luca Giordano.
Sus problemas con la Iglesia, sus continuos pleitos, su homosexualidad, los escándalos creados por sus obras, sus períodos en varias cárceles y sus fugas posteriores (de Roma y de Malta), su proscripción y su posterior condena a muerte en Roma, son todas circunstancias que rodean al artista y que crean la fama de un Caravaggio provocador e incomprendido (“un artista maldito” a la manera de Baudelaire), fama ésta que supera, en muchos casos, el conocimiento sobre sus obras.
[+ info en: González Prieto, Antonio y Tello, Antonio: Grandes Maestros de la Pintura: Caravaggio, Editorial Sol 90, Clarín, Barcelona, 2006. ISBN: 978-84-9820-363-5]
martes, 7 de diciembre de 2010
El placer de no poseer telefonía móvil
Móvel, móvil, mobile, telefonino, celular…todos nombres por los cuales se conoce al teléfono móvil en distintos países. Que más que teléfono hoy se ha constituido en cámara fotográfica, filmadora, buzón de mensajes, reproductor de audio, grabador, geolocalizador y… ¡hasta ayudante de cocina!
En mi carrera de posgrado era la única alumna que no poseía uno de estas maravillas tecnológicas del siglo XXI. En mi vida de relación puedo contar con los dedos de una mano cuántos me acompañan en esta situación atípica de la posmodernidad. Situación que, paradójicamente, me brinda silencio y tranquilidad al evitar la ansiedad de la consulta permanente a la pantallita brillante, permitiéndome concentrarme en aquellas cosas que realmente importan.
martes, 30 de noviembre de 2010
Luchadores
© Olerkari (texto)
Me gusta ver las luchas de Strikeforce (Artes Marciales Combinadas) y el boxeo, ahí sí que estos gladiadores modernos, como los llaman los organizadores de los encuentros, ponen el cuerpo. Lo ponen cuando entrenan, todos los días; lo ponen cuando se meten en “la jaula” o se suben al ring; cuando reciben y dan los golpes, atacando y defendiéndose; lo ponen cuando salen, victoriosos o derrotados pero siempre magullados; lo ponen cuando se recuperan de sus heridas.
Y mientras envidio (sanamente) sus cuerpos, sus voluntades de acero, su coraje, me pregunto “¿Dónde quedan los cuerpos?”, tirado en la cama, viendo sus peleas por televisión, con un cuarto kilo de helado de sambayón (con avellanas bañadas en chocolate) entre las manos.jueves, 25 de noviembre de 2010
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| Ileana Gómez Gavinosoer "Autorretrato" |
Ileana Gómez Gavinoser
Nació en Bs. As.en el año 1965. Es licenciada en Letras (UBA), publicó 7 libros; sus obras se expusieron en la Argentina y en el exterior.
Ileana Gómez Gavinoser es una artista multifacética. Dueña de una “inquietante” sensibilidad (que no todos llegan a comprender) que se expande por diversas manifestaciones del arte como la poesía, la fotografía, la narrativa, el video poema, los cortos,, las artes plásticas, y sólo sabe Dios qué vendrá.
Ileana es hoy invitada a nuestro blog y nos muestra su pensamiento, y muy especialmente nos responde… dónde quedan los cuerpos.
¿En qué momento te "cayó la ficha" del ser artista? ¿Te "cayó la ficha"? ¿Cómo fue?
Desde pequeña quise ser artista. Escribía y me ilustraba mis textos literarios así que la literatura y las artes visuales vinieron conmigo desde mi infancia y desde mis padres quienes estimularon siempre la creatividad de la familia.
¿Cuál es el propósito de tu vida? Tus porqué, tus para qué.
Como diría Aristóteles, el fin de la vida es la felicidad y para mí la felicidad son todos mis afectos y mi vida dedicada a las Artes. Pienso mucho en el futuro y sería muy bonito que las nuevas generaciones tengan valores e ideales positivos.
¿Cuáles son tus ideales? ¿Por qué cosas/personas luchás o lucharías?
Lucho por mis ideales de libertad, libre expresión y libre arte y por los derechos humanos de todos los hombres de bien en nuestro planeta.
¿Qué es el arte para vos?¿Qué es específicamente TU arte? Si podés… definilo.
El arte es mi razón de ser, el aire que respiro, el significado de mi vida, y es también para mí la manifestación de vida más libre y universal que existe. Mi Arte está dedicado a esto y también intento transmitirlo a los demás a través de la docencia.
¿A dónde te irías de viaje? Un lugar soñado o imaginado. ¿A dónde no te irías jamás de viaje? Un lugar que detestes o te asuste tanto como para no ir jamás.
Creo que el planeta tiene lugares recónditos inusuales perfectos para la imaginación y para llenar los pulmones de aire equilibrado y lleno de Naturaleza, que es una parte fundamental de la vida del hombre. No iría a compartir estos momentos, cualesquiera que sean, en grupos cerrados. Es una pérdida de tiempo.
¿Cuál es tu comida favorita? ¿Y tu bebida?
Mis placeres infinitos son el café y el chocolate en todas sus formas.
Algo que jamás comerías y tomarías.
No tomaría kerosene ni me gusta la sopa de verduras y de fideos (me dicen Mafalda)
¿Creés que existen vínculos entre el arte y la religión, o ente el arte y la filosofía, o entre el arte y la política? Si los hay, a tu criterio, cuáles serían.
Veo más acertada la relación entre el arte y la filosofía ya que el arte es búsqueda constante y no teología revelada aunque no quiero ofender a los religiosos que piensan diferente de mí. Mi credo es el Arte.
¿Qué lugar ocupa el arte en tu vida?
Las veinticuatro horas del día, hasta en sueños…
¿Y en la Sociedad ?
Por suerte veo en la gente más creatividad y más interés por la cultura, esa palabra que estuvo exiliada durante mucho tiempo y que todavía no termina de establecerse del todo. El futuro nos va a exigir más conocimientos y más creatividad de la que nosotros creemos. Si “El pueblo quiere saber de qué se trata”, los conocimientos son indispensables para la libertad.
Cuál es hoy tu principal motivación?
Todas las Artes que no están para nada ajenas a las coyunturas del mundo de hoy. Mi palabra favorita es “LIBERTAD”
¿Qué pensás de los colectivos de artistas? ¿y de los galeristas, curadores, editores, productores, etc?
Faltaría una mayor apertura a artistas e ideas emergentes. Veo un poco de decadencia en el arte oficial (como siempre).
Nombranos algunos de tus artistas favoritos
Todos los artistas (o casi todos) de las vanguardias tanto americanas como europeas.
Y por último… ¿Dónde quedan los cuerpos?
Los cuerpos quedan encerrados en la máquina de “Tiempos Modernos” de Chaplin, sobreviven en las letras de una vieja imprenta del siglo XV. No soy futurista (es la única vanguardia que casi no comparto). La modernolatría de la tecnocracia es espeluznante.
Amo la computadora pero la amo como herramienta. Disto mucho de la frase “El medio es el mensaje”.
Es como si mis arterias estuvieran comprimidas en un satélite en órbita (es el único lugar del cielo donde no se me ocurre encontrar cuerpos) pero me parece que la computadora Hal 9000 de “2001” , Odissey del Espacio es una realidad. Me gusta la frase “Con la cabeza en el cielo y los pies en la tierra”. Y recuerdo a Kandinsky, a Xul Solar, a Joan Miró… y muchos otros…
lunes, 22 de noviembre de 2010
Tecnología: ¿liberación o dependencia?
© Vilma Santillán (texto)-Fotograma de la película Tiempos modernos, con Charles Chaplin (1936).
¿Dónde quedan los cuerpos en la posmodernidad altamente tecnologizada que vivimos? ¿Solos y aislados, convertidos en apéndices de la tecnología o incorporados a ella como un engranaje tecnológico más? Este escrito de Mauricio Rinaldi quizá pueda ayudarnos a aclarar estas dudas.
Tecnología: ¿liberación o dependencia?
© Mauricio Rinaldi (texto)
En general, celebramos positivamente toda innovación tecnológica, ya que la consideramos como un adelanto de y para la humanidad. En efecto, la técnica nos permite el desarrollo de actividades con mayor comodidad, rapidez, seguridad y eficiencia. Todos los aspectos de la vida humana se han visto beneficiados por la incorporación de tecnología, lo cual se valora en términos de calidad de vida.
Sin embargo, hay algunas consecuencias que no siempre tomamos en cuenta. En primer lugar definiremos la técnica como el conjunto de procedimientos normalizados para la manipulación, el tratamiento y el control de un material o situación. Y es a partir de esta definición que nos encontramos con una contradicción: la estandarización de las cosas implica la estandarización de las actividades para producirlas y, por lo tanto, también de las personas que desarrollan dichas actividades. Esto hace reemplazables a las personas, al igual que la pieza de un mecanismo complejo. El desarrollo de la tecnología ha llevado a un proceso de permanente especialización, con lo cual una persona termina sabiendo mucho respecto de una pequeña área de conocimiento, por lo que se hace dependiente de otros que forman la cadena de producción. Como consecuencia, su visión del mundo se reduce ya que no está en posición de ver la globalidad. Pero, además, quien no pueda habérselas con la tecnología queda afuera del sistema. Lo paradójico es que la tecnología debería dar una mejor calidad de vida a todos, pero la realidad es que sólo quienes tienen acceso a ella mejoran sus vidas.
No vamos a negar que nuestra vida hoy sea materialmente mejor que en épocas pasadas. En este sentido, no se trata de rechazar los adelantos tecnológicos. Sólo se trata de no perder de vista que el hombre debe ser el fin y no el medio de los sistemas que crea en cada momento de la historia
jueves, 18 de noviembre de 2010
A modo de presentación
© Vilma Santillán (texto y fotografía)
Es creencia generalizada que la Cultura y el Arte son solamente expresiones espirituales del quehacer humano. Pero Arte y Cultura tienen hacedores y consumidores, una encarnación, una materialidad, una corporalidad… De esas materialidades y de esos cuerpos hablaremos en este blog.
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