Nuestros mejores deseos para el año que comienza
Che l' anno 2014 sia per voi ricco di tante cose belle
Our best wishes for the new year
Os nossos melhores desejos para o ano próximo
sábado, 28 de diciembre de 2013
sábado, 14 de diciembre de 2013
Mauricio Rinaldi: entre la filosofía y el teatro
© Adolfo Chouhy (h) (entrevista)
Mauricio Rinaldi nació en Tucumán, Argentina, en
el año 1963. Es Profesor y Licenciado en Filosofía (UBA) y Magister en
Sociología de la Cultura (UNSAM). Es un referente en América Latina y Europa
del diseño de iluminación escénica, principalmente de ópera y ballet. Su vida
transcurre entre bambalinas teatrales y detrás de consolas de
iluminación, alternando con la enseñanza universitaria, el diseño lumínico y la
escritura de artículos y libros de su especialidad.
Mauricio es hoy invitado a
nuestro blog y nos muestra su pensamiento, y muy especialmente nos
responde… dónde quedan los cuerpos.
¿En qué momento te cayó la ficha del
ser artista? ¿Te cayó la ficha? ¿Cómo fue?
En primer lugar, no sé si lo que hago
es propiamente arte (tal vez sí, pero dentro de determinadas condiciones), pero
es innegable que tiene valor estético-expresivo. Desde chico tuve ya curiosidad
por la iluminación teatral, y mi paso por la escuela industrial en el secundario
me dio herramientas para comprender los aspectos tecnológicos de la luz. Ya
antes de ingresar al secundario jugaba con una maqueta de escenario que tenía
un elemental sistema de luces que me había hecho mi padre. Luego, en la
universidad, la filosofía me permitió comprender (y, diría, hasta formular o
descubrir) los fundamentos estéticos de la luz. De modo que esa primera
atracción por la técnica se fue orientando cada más hacia lo expresivo. A pesar
de que trabajo en teatro desde hace muchos años, empecé a reflexionar
sistemáticamente sobre la posibilidad de tratar la luz como materia estética
hace algo más de quince años.
¿Cuál es el propósito de tu vida? Tus
por qué, tus para qué.
Uno de los objetivos que tengo es
mejorar personalmente en todos los aspectos que pueda. El hecho de haber
seguido una carrera y un posgrado con el esfuerzo y el tiempo que implica es
parte de ello.
¿Cuáles son tus ideales? ¿Por qué
cosas/personas luchás o lucharías?
Algo que seguro suena trillado, pero
que creo todos queremos: un mundo mejor. El problema es cómo conseguirlo o qué
piensa cada uno que es un mundo mejor. Trato de ser realista y sé que no
podemos terminar con las guerras o el hambre de un día para otro, pero sí creo
que lo que podamos hacer a nivel individual dentro de nuestro círculo de acción
cotidiana hace que el mundo sea como es. Por ello, aún con pequeñas cosas que
hacemos con o para los demás podemos mejorar las situaciones que creemos que lo
necesitan.
¿Qué es el arte para vos? ¿Qué es la
iluminación escénica? ¿Qué es específicamente TU arte? Si podés… definilo.
Vayamos por partes. Creo que el arte
es la posibilidad que tiene el ser humano para expresar libremente su manera de
ver el mundo; y esta posibilidad se manifiesta en las marcas que un individuo
deja sobre un material para darle una determinada configuración. El arte sería,
entonces, la libre manipulación de una material que logra un objeto o mundo con
autonomía expresiva. Sin embargo, con esto que digo corro el riesgo de ser
demasiado esquemático. Hoy no se sabe exactamente qué es arte y son pocos los
que tienen la honestidad de decirlo.
Por otra parte, la iluminación
escénica es la iluminación que se propone para un espectáculo. En este sentido,
el iluminador debe trabajar atendiendo a los requerimientos del director y del
escenógrafo. El teatro es un arte; sin embargo, el iluminador (al igual que el
escenógrafo) debe trabajar condicionado por la obra que debe iluminar (su
texto), por las idas del director, por la escenografía, todo lo cual lleva a
preguntarme qué margen de libertad expresiva me queda cuando ilumino teatro. Es
extraño, pero se trata de una situación ambigua: hago lo que quiero con la luz,
pero guiado por un contexto que me condiciona. De esta manera, mi arte es una
contribución a un hecho mayor: el espectáculo mismo. Todos contribuimos a esto,
incluso el director. Por ello, el teatro nos plantea la pregunta sobre la
posibilidad de una creación colectiva.
Por otra parte, hace ya un tiempo
vengo pensando en trabajar con la luz de manera más autónoma creando obras o
situaciones en las que la luz sea lo primordial. Cero esto puede llamarse
luminoplastia, es decir, una plástica a partir de la luz. Ya he desarrollado
algunas ideas en un proyecto de investigación que dirigí en la universidad hace
dos años, y ahora estoy elaborando otras ideas en la misma línea pero con otro
enfoque. Por ahora son sólo bocetos, pero espero concretar algunos de ellos
este mismo año.
¿A dónde te irías de viaje? Un lugar
soñado o imaginado. ¿A dónde no te irías jamás de viaje? Un lugar que detestes
o te asuste tanto como para no ir jamás.
Hace unos años tuve la oportunidad de
viajar a Japón por un congreso. Estuve una semana en Kioto y pude visitar algo
de Nara. Siempre me quedó la idea de volver con más tiempo y libertad para
conocer mejor ese país. A veces uno idealiza demasiado, y es lo que me pasa con
Japón. Sé que no es un paraíso (no los hay en la tierra; por eso es tierra y no
paraíso) pero lo veo como algo soñado.
Por otro lado, no puedo decir exactamente
a dónde no iría. No me gustaría viajar a un lugar en el cual no se respeten las
libertades individuales ni los derechos de expresión.
¿Cuál es tu comida favorita? ¿Y tu
bebida?
Me gustan mucho las pastas y la comida
china. Suelo comer acompañado de agua. Cada tanto, me gusta una coca cola. Y aunque
es una infusión, no deja de ser bebida: me gusta el té.
Algo que jamás comerías y tomarías.
Creo nunca comería insectos en ninguna
forma de preparación. No tomo alcohol porque no me gusta.
¿Creés que existen vínculos entre el
arte y la religión, o ente el arte y la filosofía, o entre el arte y la
política? Si los hay, a tu criterio, cuáles serían.
Por supuesto. Una obra de arte puede
tener relaciones con todos estos aspectos o sólo con alguno de ellos. La
relación que el arte puede tener con la religión es algo que tal voz hoy no sea
frecuente de ver (quizá porque no haya demasiados artistas religiosos), pero es
pensable el arte como una forma de manifestar una realidad superior que no
podemos expresar mediante conceptos o palabras. La relación entre arte y
filosofía me parece más evidente y frecuente en la actualidad; de hecho, el
arte conceptual es un arte que podríamos llamar “filosófico”, ya que intenta
mostrarnos una idea si importar la técnica ni el acabado de la obra. Respecto
de la política, debemos distinguir entre los artistas que producen arte como
respuesta ante el poder (ya sea para apoyarlo o para cuestionarlo), y la
manipulación que se hace del arte en el montaje de campañas o propagandas para
transmitir un contenido estetizado. En esto último, me da la impresión de que
contenido y estetización son inversamente proporcionales, es decir, cuando un
político o partido no tienen mucho que decir, apelan al armado de una imagen;
y, lamentablemente, esto parece funcionar en las campañas.
¿Qué lugar ocupa el arte en tu vida?
No me imagino la vida sin arte. Tengo
la buena suerte de trabajar en lo que me gusta, y eso es dentro del teatro
(aunque muchas veces lo que ocurre en mi ámbito no tiene nada que ver con el
arte), pero aún así, siento el deseo de ver una muestra de cuadros o
fotografías, de ir a un concierto, o, simplemente, hojear un libro y escuchar
música en casa. Si tuviera que cambiar de trabajo y pasar otro ámbito sin
relación con el arte, estoy seguro de que seguiría asistiendo a espectáculos y
exposiciones, y tal vez con mayor frecuencia.
¿Y en la Sociedad ?
Creo que no se puede estar en el mundo
yendo de casa al trabajo y del trabajo a casa; en algún momento todos tenemos
necesidad de contactar con un objeto que nos brinde una experiencia más allá de
lo práctico, y no hay contradicción entre este “más allá de lo práctico” y la
necesidad práctica cotidiana, ya que parte de esta necesidad cotidiana es el
bienestar de nuestro espíritu, aunque suene anticuado o no se lo quiera
admitir. El arte no es una cuestión exclusiva de aquellos que tienen la suerte
de dedicarle algún tiempo (ya sea produciéndolo o consumiéndolo); aún en los
sectores marginales de la sociedad se escucha música; incluso el más pobre
obrero busca la manera de hojear una revista o escuchar un tango o algo de
folclore. Cassirer no se equivocó al definirnos como animal simbólico; nuestro
contacto con la realidad física está siempre mediado por el sistema simbólico,
que, al final de cuentas, es la cultura. En este sentido, el arte es una
instancia privilegiada (o, al menos, de gran fuerza) por medio de la cual la
sociedad puede ser tal. El arte tendría así un objetivo pedagógico: ayudarnos a
comprender el mundo. Desarrollando nuestra capacidad de analizar las cosas, el
arte nos permite saber cuándo una campaña política nos comunica algo valioso o
es sólo manipulación clientelar, o poder evaluar otras propuestas sobre lo que
puede ser la sociedad, etc.
¿Cuál es hoy tu principal motivación?
No sé si puedo esperar algo
profesionalmente valioso de mi trabajo como técnico de iluminación en el Colón.
Pero tengo muchas satisfacciones con la docencia y la investigación, tanto en
lo referido a la iluminación como en lo que respecta a la producción de ópera.
¿Qué pensás de los colectivos de
artistas? ¿y de los galeristas, curadores, editores, productores, etc?
Así como el concepto de tendencia hoy
reemplaza al de estilo, creo que los colectivos son una forma de manifestación
de lo que en la tradición fueron las escuelas o en las vanguardias los
movimientos. Sin embargo, no tengo opinión formada sobre este fenómeno, pero creo
que tiene algunos rasgos positivos. Un grupo puede sumar esfuerzos para mostrar
el trabajo de sus individuos en una sociedad que obliga cada vez más a los
artistas a someterse a las reglas del mercado o al juego de la publicidad. También
es importante considerar que en un colectivo un artista toma contacto con otros
artistas de un modo más comprometido, o, al menos, más frecuente, lo cual
debería permitirle elaborar mejores obras al poder comparar y evaluar su propio
trabajo.
Por otra parte, hoy se puede ser un
gran artista, pero si no se tiene el apoyo necesario, nadie lo valorará. Los
galeristas son responsables por la difusión que puede llegar a tener un
artista, y sus criterios de selección cuando deciden exponer a un artista
pueden condicionar su carrera. Igual responsabilidad les cabe a los editores
cuando deciden publicar una novela (en el caso de la literatura) o hacer
crítica y análisis (en el caso de las revistas especializadas). Si yo me corto
un dedo al abrir una lata de atún para cenar y decido guardar esa lata con la
etiqueta manchada con la idea de exponerla en una sala del MALBA con el título
de “Sangre nocturna”, seguramente no seré recibido por el museo; pero si Art Forum hace un comentario sobre este
envase metálico que debería terminar en la basura, probablemente pueda
exponerla en el MOMA, lo que, a su vez, podría generar una invitación para su posterior
subasta en Christie’s. Imagínense: un accidente doméstico me haría ganar
algunos miles de dólares y mucha fama (con la promisoria perspectiva de vender
más latas de atún ensangrentadas).
Con esto que digo quiero dejar en
claro lo que opino de este mundo artístico: creo que muchas veces (quizá con demasiada frecuencia) se promueve
como arte cualquier cosa y no existe la valentía de decirlo por parte de
quienes se supone que tienen la capacidad para hacerlo. O tal vez, se trata de
algo que vende bien, producto del marketing. En cualquier caso, no estamos ya
dentro del mundo del arte.
Nombranos algunos de tus artistas favoritos
En la pintura, los maestros
claroscuristas como Caravaggio. También los impresionistas, especialmente
Renoor y nuestra versión argentina: Fader. En música, los generalmente llamados
clásicos, pero creo que Bach es el máximo desarrollo de la música occidental; a
partir de él comienza, primero lentamente y más rápido después, la decadencia
de la música occidental.
Y por último… ¿Dónde quedan los
cuerpos?
Depende. En las marcas que los
artistas dejan en sus obras. En el mercado que los incluye para excluirlos. En el
poder que los convoca para manipularlos. En la cultura que los une y los
separa.
martes, 3 de diciembre de 2013
Citas corporales (XXXIX)
"La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor
cuando todo se ha oscurecido."
Rabindranath Tagore
martes, 12 de noviembre de 2013
domingo, 3 de noviembre de 2013
Próximo Taller de Teatro Negro
© Vilma Santillán (texto)
El sábado 23 de
este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro. Será en el Estudio ARS LUX, Chile
1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 11 a 17.
El taller es presencial,
teórico-práctico y se desarrolla en grupos
reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido
a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos, magos, titiriteros, productores, arquitectos,
diseñadores
y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los
participantes se les entregará material
didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.
Las vacantes
son limitadas y ya está abierta la inscripción.
[+ info en: info@arslux.com.ar o info_arslux@yahoo.com.ar ]
miércoles, 23 de octubre de 2013
Muestra fotográfica de Alberto Gentile
Fotografía de A. Gentile
EXPERIMENTACIÓN EN PROGRESO-Parte II es el título de la muestra fotográfica individual de Alberto
Gentile que a partir del próximo 28 de octubre a las 19 podrá visitarse en la
Asociación Estímulo de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires, con entrada
libre y gratuita. Se trata de fotografías que se encuadran en la estética del
futurismo, suprematismo, constructivismo y la abstracción, todas de excelente
factura técnica y mirada de alto sentido plástico.
Asociación Estímulo de Bellas Artes: Av. Córdoba 701, Ciudad
de Buenos Aires, Argentina
sábado, 5 de octubre de 2013
Inaugura PHOTO LUX 2013
©
Vilma Santillán (texto)
El mes de
octubre ya está entre nosotros y el viernes 18 es la fecha clave para la
fotografía argentina. Es que ese día en el Centro Cultural Borges de la ciudad
de Buenos Aires a las 19 se inaugurará la primera edición de PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de
Fotografía.
PHOTO
LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía es el
resultado de la convocatoria
concebida por ARS LUX Photo Gallery,
espacio
dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán, en asociación con
FotoRevista, el portal de
fotografía más visitado en América Latina dirigido por los profesionales del
arte fotográfico Guadalupe Freiría González y Humberto Farro.
En el mismo ámbito donde en los últimos
años se han realizado las retrospectivas de grandes fotógrafos como H.
Cartier-Bresson y Tina Modotti, en esta oportunidad exponen sus obras 102
fotógrafos de Alemania, Argentina, España, Israel, México y Uruguay. La muestra
reúne 181 fotografías con diferentes tratamientos conceptuales y propuestas
estéticas, en las cuales lo analógico convive con lo digital y el color se
alterna con el blanco y negro, en variados formatos y abordando diferentes
temáticas.
La exposición podrá visitarse hasta el 27 de octubre
inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos
de 12 a 21, en el segundo piso del Centro Cultura Borges, Viamonte 525, Pabellón
III, Sala 21.
[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com y www.ccborges.org ]
martes, 1 de octubre de 2013
Citas corporales (XXXVII)
“El
libro representa un mundo donde están otros tantos”.
(Michael Foucault)
martes, 17 de septiembre de 2013
CURSO BIMESTRAL DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA, 1840-2000: MEMORIA, REPRESENTACIÓN Y REALIDAD.
Fotografía familiar, gelatina de plata (colección de la autora)
ARS LUX Photo Gallery presenta a
partir de octubre de 2013 el Curso de
Historia de la Fotografía, 1840-2000: Memoria, Representación y Realidad.
Este curso es presencial, teórico-práctico y está dirigido a fotógrafos,
estudiantes de fotografía, documentalistas, periodistas, investigadores,
museólogos, historiadores, sociólogos, antropólogos y al público en general. No
se necesitan conocimientos previos para cursarlo.
Docente:
Lic. Diego Guerra.
Programa:
El
curso ofrece a los participantes una visión de conjunto sobre la fotografía,
desde sus orígenes en Francia en 1839 hasta la actualidad. Se desarrollarán las
relaciones entre la fotografía y las artes plásticas, su inserción en la vida
cotidiana a través de distintos medios y dispositivos, y su articulación con la
cultura científica y literaria de los siglos XIX, XX y XXI.
Fecha
de cursada:
Curso bimestral, del 09 de octubre al 27 de noviembre,
los días miércoles de 18 a 20.
Arancel:
Dos
pagos mensuales de $320.- cada uno.
Se
entrega certificado de asistencia.
Vacantes
limitadas.
Consultas:
Lic.
Vilma Santillán
Directora, ARS LUX
Photo Gallery
Chile 1348, 1º D,
CABA
4361
9117/ 15-4140 7119
+++++++++
Sobre el docente: Diego Guerra es Licenciado en Artes y doctorando
en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y la
Université Rennes 2 (Francia). Es investigador del Instituto de Investigación sobre
Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín. Ha sido
curador de exposiciones fotográficas (Fotoespacio del Retiro, Museo de Arte
Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco) y organizador del ciclo de Fotocharlas
en el Centro Cultural Recoleta (Bs. As., Argentina). Ha sido docente en
distintas instituciones educativas y culturales del país (IUNA, Escuela de
Fotografía Creativa Andy Goldstein, Asociación de Reporteros Gráficos de la
República Argentina, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco).
lunes, 26 de agosto de 2013
Últimos lugares disponibles para PHOTO LUX 2013
©
Vilma Santillán (texto)
Gracias a
todos aquellos que confiaron en ARS LUX Photo Gallery y en Fotorevista y
expondrán sus fotografías en PHOTO LUX 2013 en octubre próximo en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Para aquellos que
aún no se decidieron, les contamos que quedan muy pocos metros disponibles y
que la convocatoria cierra, indefectiblemente, el próximo 7 de septiembre.
Les
recordamos que pueden
participar en esta exposición fotográfica fotógrafos de todo el mundo, mayores
de 18 años, aficionados o profesionales, con la cantidad de obras que deseen,
sean de realización analógica o digital, inéditas o no. El tema es libre. Hay
facilidades de pago y descuentos según la cantidad de fotografías a exponer.
ARS LUX
Photo Gallery
Chile
1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
Móvil: ++54-911-41407119
E-mail: photolux2013@yahoo.com.ar
martes, 20 de agosto de 2013
Pío Collivadino: pintando la luz de una ciudad
Obras del pintor expuestas en la muestra del MNBA
En estos días, y hasta el 25 de agosto, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, exhibe la exposición de dedicada al
pintor argentino Pío Collivadino (Buenos Aires, 1869-1945), donde se exponen
también obras de sus contemporáneos.
Nacido en Buenos Aires, Collivadino estudió pintura en
Italia entre 1890 y 1906, formándose como muralista. Su regreso a la Argentina
lo enfrentó a la experiencia de las transformaciones sociales y urbanas de una
Buenos Aires que aceleradamente se perfilaba como una ciudad de corte europeo.
Como observa la curadora de la exposición, la Dra. Laura Malosetti Costa, esta
metamorfosis del paisaje urbano fue registrada fotográficamente en notas periodísticas
que no tuvieron un correlato en la pintura de la época. Collivadino se presenta
así como el primer pintor que toma estos temas urbanos y los representa en el
novedoso paisaje ciudadano, capturando los contrastes propios de los cambios
sociales. Desde el punto de vista del teatro, destacamos su actuación como
Director de la Academia Nacional de Bellas Artes, fundando los talleres de
grabado y de escenografía.
Su amplio dominio técnico, por momentos, cercano al
impresionismo y, por momentos, claramente puntillista, lo revela como un
profundo observador de las situaciones lumínicas y de los juegos de la luz que
tan difícil hacen su representación en la pintura. Así, los reflejos trémulos
de los cascos de los barcos en las aguas del Riachuelo, las sombras liláceas o
azuladas en un mediodía de pleno sol en el barrio de La Boca, una tarde
grisácea y nublada a la salida de una fábrica, las luces cálidas que asoman entre
oscuridades nocturnas y el otoño dorado
frente a la entrada de la iglesia del Pilar, nos invitan a sentir la luz de la
ciudad.
Invitamos a ver las imágenes de sus obras subidas al comienzo de esta nota,
pero recomendamos visitar la muestra y enfrentarse a los originales, siempre
irremplazables. La entrada a la muestra es libre y gratuita.
sábado, 3 de agosto de 2013
Citas corporales (XXXVI)
©
Vilma Santillán (fotografía)
“Si
alguien quiere entrar a tu vida, que entre.Si alguien quiere salir de
tu vida, que salga. Pero no permitas que se queden en la puerta porque estorban”.
miércoles, 24 de julio de 2013
Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2013
©
Vilma Santillán (texto)
A partir del próximo
15 de agosto y hasta el 15 de octubre de este año los interesados en participar
en el Premio Itaú de Artes Visuales 2013
pueden inscribirse registrándose, previamente, en el respectivo sitio web y
subiendo su obra allí mismo. Se pueden cargar imágenes y/o videos, así como
brindar información extra o imágenes de otras obras vinculando el sitio web
propio al del premio.
Pueden participar de este premio artistas argentinos y
extranjeros radicados en Argentina, de entre 18 y 40 años. Las obras
presentadas deberán ser inéditas y no se aceptan performances, happenings u
otras obras de carácter efímero.
Las obras presentadas serán evaluadas por el jurado de
selección a partir de las imágenes y el material de inscripción subidos al
sitio web del premio, mientras que las obras finalistas serán evaluadas de
manera presencial por el jurado de premiación, definiendo entre éstas a las
ganadoras.
domingo, 14 de julio de 2013
World Press Photo 2013 en Buenos Aires
Gaza burial (por Paul Hansen, Primer Premio WPPh 2013)
©
Vilma Santillán (texto)
La semana
próxima se inaugura en las Salas Nacionales de Cultura-Palais de Glace de la
ciudad de Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita, la exposición fotográfica
internacional de fotoperiodismo World
Press Photo 2013.
Fundada en 1955, World Press Photo es una organización
sin fines de lucro que apoya y promueve internacionalmente el trabajo
profesional de fotógrafos de prensa independientes. Cada año organiza un
concurso de fotografía periodística al cual se presentan miles de fotógrafos de
todo el mundo. Las fotografías de prensa tomadas durante el año 2012 que
participaron en este concurso internacional (más de 100.000 imágenes tomadas
por cerca de 6.000 fotógrafos de todo el mundo) fueron juzgadas en Amsterdam en
febrero de este año. Con las 143 fotos ganadoras, distribuidas en nueve
categorías, se organizó la presente muestra que puede verse en Buenos Aires.
La muestra podrá visitarse hasta el 5 de agosto
próximo, de martes a viernes de 12 a 20 y los sábados y domingos de 10 a 20.
Cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Embajada
del Reino de los Países Bajos.
Para terminar, una aclaración: si bien la gacetilla de
prensa anuncia que es la “primera vez que
llega esta exposición a la Argentina”, esto no es cierto. Recuerdo haber
visitado la World Press Photo 2009
en el mes de octubre de ese año en el Centro Cultural Borges de Buenos
Aires, la cual presentaba las fotografías de prensa ganadoras del concurso de
fotografía 2008 organizado por la World Press Photo. Es más, una crítica mía
sobre esa muestra salió publicada en uno de mis blogs el 17 de octubre
de ese año.
miércoles, 10 de julio de 2013
miércoles, 3 de julio de 2013
GNETWORK 360 en Buenos Aires
© Vilma Santillán (texto)
A partir de hoy y hasta el
viernes 05 se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el GNETWORK 360-6° Conferencia Internacional
de Marketing y Turismo LGBT. Por sexto año consecutivo este
encuentro se realiza en Buenos Aires y ofrece, nuevamente, la oportunidad de capacitarse para entender y conocer al segmento GLBT
en profundidad a través de la participación en seminarios, presentaciones
y talleres brindados por expertos internacionales sobre las últimas tendencias
y estrategias para abordar al mercado gay.
Este
año participarán, entre otras empresas nacionales e internacionales del sector
turístico: Carlson Wagonlit, Delta Air Lines, Sofitel Luxury Hotels, Aerolineas Argentinas, Iguazu
Grand Resort spa & hotel, Gtravel Bariloche, NH Hoteles,
Hertz, Howard Johnson,
Copa Airlines y Tribeca Hoteles.
El evento ha sido declarado de interés turístico y económico por la
Legislatura porteña y cuenta con el auspicio institucional del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires y del Ministerio de Turismo de la Nación.
[+ info en: www.gnetwork360.com ]
Suscribirse a:
Entradas (Atom)