sábado, 28 de diciembre de 2013

Feliz Año Nuevo 2014





Nuestros mejores deseos para el año que comienza


Che l' anno 2014 sia per voi ricco di tante cose belle

 
Our best wishes for the new year

 
Os nossos melhores desejos para o ano próximo

 

 

sábado, 14 de diciembre de 2013

Mauricio Rinaldi: entre la filosofía y el teatro


© Adolfo Chouhy (h) (entrevista)
 
 
 

Mauricio Rinaldi nació en Tucumán, Argentina, en el año 1963. Es Profesor y Licenciado en Filosofía (UBA) y Magister en Sociología de la Cultura (UNSAM). Es un referente en América Latina y Europa del diseño de iluminación escénica, principalmente de ópera y ballet. Su vida transcurre entre bambalinas teatrales y detrás de consolas de iluminación, alternando con la enseñanza universitaria, el diseño lumínico y la escritura de artículos y libros de su especialidad.

Mauricio es hoy invitado a nuestro blog  y nos muestra su pensamiento, y muy especialmente nos responde… dónde quedan los cuerpos.
 

 
 
¿En qué momento te cayó la ficha del ser artista? ¿Te cayó la ficha? ¿Cómo fue?
En primer lugar, no sé si lo que hago es propiamente arte (tal vez sí, pero dentro de determinadas condiciones), pero es innegable que tiene valor estético-expresivo. Desde chico tuve ya curiosidad por la iluminación teatral, y mi paso por la escuela industrial en el secundario me dio herramientas para comprender los aspectos tecnológicos de la luz. Ya antes de ingresar al secundario jugaba con una maqueta de escenario que tenía un elemental sistema de luces que me había hecho mi padre. Luego, en la universidad, la filosofía me permitió comprender (y, diría, hasta formular o descubrir) los fundamentos estéticos de la luz. De modo que esa primera atracción por la técnica se fue orientando cada más hacia lo expresivo. A pesar de que trabajo en teatro desde hace muchos años, empecé a reflexionar sistemáticamente sobre la posibilidad de tratar la luz como materia estética hace algo más de quince años.
 
¿Cuál es el propósito de tu vida? Tus por qué, tus para qué.
Uno de los objetivos que tengo es mejorar personalmente en todos los aspectos que pueda. El hecho de haber seguido una carrera y un posgrado con el esfuerzo y el tiempo que implica es parte de ello.
¿Cuáles son tus ideales? ¿Por qué cosas/personas luchás o lucharías?
Algo que seguro suena trillado, pero que creo todos queremos: un mundo mejor. El problema es cómo conseguirlo o qué piensa cada uno que es un mundo mejor. Trato de ser realista y sé que no podemos terminar con las guerras o el hambre de un día para otro, pero sí creo que lo que podamos hacer a nivel individual dentro de nuestro círculo de acción cotidiana hace que el mundo sea como es. Por ello, aún con pequeñas cosas que hacemos con o para los demás podemos mejorar las situaciones que creemos que lo necesitan.
¿Qué es el arte para vos? ¿Qué es la iluminación escénica? ¿Qué es específicamente TU arte? Si podés… definilo.
Vayamos por partes. Creo que el arte es la posibilidad que tiene el ser humano para expresar libremente su manera de ver el mundo; y esta posibilidad se manifiesta en las marcas que un individuo deja sobre un material para darle una determinada configuración. El arte sería, entonces, la libre manipulación de una material que logra un objeto o mundo con autonomía expresiva. Sin embargo, con esto que digo corro el riesgo de ser demasiado esquemático. Hoy no se sabe exactamente qué es arte y son pocos los que tienen la honestidad de decirlo.
Por otra parte, la iluminación escénica es la iluminación que se propone para un espectáculo. En este sentido, el iluminador debe trabajar atendiendo a los requerimientos del director y del escenógrafo. El teatro es un arte; sin embargo, el iluminador (al igual que el escenógrafo) debe trabajar condicionado por la obra que debe iluminar (su texto), por las idas del director, por la escenografía, todo lo cual lleva a preguntarme qué margen de libertad expresiva me queda cuando ilumino teatro. Es extraño, pero se trata de una situación ambigua: hago lo que quiero con la luz, pero guiado por un contexto que me condiciona. De esta manera, mi arte es una contribución a un hecho mayor: el espectáculo mismo. Todos contribuimos a esto, incluso el director. Por ello, el teatro nos plantea la pregunta sobre la posibilidad de una creación colectiva.
Por otra parte, hace ya un tiempo vengo pensando en trabajar con la luz de manera más autónoma creando obras o situaciones en las que la luz sea lo primordial. Cero esto puede llamarse luminoplastia, es decir, una plástica a partir de la luz. Ya he desarrollado algunas ideas en un proyecto de investigación que dirigí en la universidad hace dos años, y ahora estoy elaborando otras ideas en la misma línea pero con otro enfoque. Por ahora son sólo bocetos, pero espero concretar algunos de ellos este mismo año.
¿A dónde te irías de viaje? Un lugar soñado o imaginado. ¿A dónde no te irías jamás de viaje? Un lugar que detestes o te asuste tanto como para no ir jamás.
Hace unos años tuve la oportunidad de viajar a Japón por un congreso. Estuve una semana en Kioto y pude visitar algo de Nara. Siempre me quedó la idea de volver con más tiempo y libertad para conocer mejor ese país. A veces uno idealiza demasiado, y es lo que me pasa con Japón. Sé que no es un paraíso (no los hay en la tierra; por eso es tierra y no paraíso) pero lo veo como algo soñado.
Por otro lado, no puedo decir exactamente a dónde no iría. No me gustaría viajar a un lugar en el cual no se respeten las libertades individuales ni los derechos de expresión.
¿Cuál es tu comida favorita? ¿Y tu bebida?
Me gustan mucho las pastas y la comida china. Suelo comer acompañado de agua. Cada tanto, me gusta una coca cola. Y aunque es una infusión, no deja de ser bebida: me gusta el té.
Algo que jamás comerías y tomarías.
Creo nunca comería insectos en ninguna forma de preparación. No tomo alcohol porque no me gusta.
¿Creés que existen vínculos entre el arte y la religión, o ente el arte y la filosofía, o entre el arte y la política? Si los hay, a tu criterio, cuáles serían.
Por supuesto. Una obra de arte puede tener relaciones con todos estos aspectos o sólo con alguno de ellos. La relación que el arte puede tener con la religión es algo que tal voz hoy no sea frecuente de ver (quizá porque no haya demasiados artistas religiosos), pero es pensable el arte como una forma de manifestar una realidad superior que no podemos expresar mediante conceptos o palabras. La relación entre arte y filosofía me parece más evidente y frecuente en la actualidad; de hecho, el arte conceptual es un arte que podríamos llamar “filosófico”, ya que intenta mostrarnos una idea si importar la técnica ni el acabado de la obra. Respecto de la política, debemos distinguir entre los artistas que producen arte como respuesta ante el poder (ya sea para apoyarlo o para cuestionarlo), y la manipulación que se hace del arte en el montaje de campañas o propagandas para transmitir un contenido estetizado. En esto último, me da la impresión de que contenido y estetización son inversamente proporcionales, es decir, cuando un político o partido no tienen mucho que decir, apelan al armado de una imagen; y, lamentablemente, esto parece funcionar en las campañas.
¿Qué lugar ocupa el arte en tu vida?
 
No me imagino la vida sin arte. Tengo la buena suerte de trabajar en lo que me gusta, y eso es dentro del teatro (aunque muchas veces lo que ocurre en mi ámbito no tiene nada que ver con el arte), pero aún así, siento el deseo de ver una muestra de cuadros o fotografías, de ir a un concierto, o, simplemente, hojear un libro y escuchar música en casa. Si tuviera que cambiar de trabajo y pasar otro ámbito sin relación con el arte, estoy seguro de que seguiría asistiendo a espectáculos y exposiciones, y tal vez con mayor frecuencia.
¿Y en la Sociedad?
Creo que no se puede estar en el mundo yendo de casa al trabajo y del trabajo a casa; en algún momento todos tenemos necesidad de contactar con un objeto que nos brinde una experiencia más allá de lo práctico, y no hay contradicción entre este “más allá de lo práctico” y la necesidad práctica cotidiana, ya que parte de esta necesidad cotidiana es el bienestar de nuestro espíritu, aunque suene anticuado o no se lo quiera admitir. El arte no es una cuestión exclusiva de aquellos que tienen la suerte de dedicarle algún tiempo (ya sea produciéndolo o consumiéndolo); aún en los sectores marginales de la sociedad se escucha música; incluso el más pobre obrero busca la manera de hojear una revista o escuchar un tango o algo de folclore. Cassirer no se equivocó al definirnos como animal simbólico; nuestro contacto con la realidad física está siempre mediado por el sistema simbólico, que, al final de cuentas, es la cultura. En este sentido, el arte es una instancia privilegiada (o, al menos, de gran fuerza) por medio de la cual la sociedad puede ser tal. El arte tendría así un objetivo pedagógico: ayudarnos a comprender el mundo. Desarrollando nuestra capacidad de analizar las cosas, el arte nos permite saber cuándo una campaña política nos comunica algo valioso o es sólo manipulación clientelar, o poder evaluar otras propuestas sobre lo que puede ser la sociedad, etc.
¿Cuál es hoy tu principal motivación?
No sé si puedo esperar algo profesionalmente valioso de mi trabajo como técnico de iluminación en el Colón. Pero tengo muchas satisfacciones con la docencia y la investigación, tanto en lo referido a la iluminación como en lo que respecta a la producción de ópera.
¿Qué pensás de los colectivos de artistas? ¿y de los galeristas, curadores, editores, productores, etc?
Así como el concepto de tendencia hoy reemplaza al de estilo, creo que los colectivos son una forma de manifestación de lo que en la tradición fueron las escuelas o en las vanguardias los movimientos. Sin embargo, no tengo opinión formada sobre este fenómeno, pero creo que tiene algunos rasgos positivos. Un grupo puede sumar esfuerzos para mostrar el trabajo de sus individuos en una sociedad que obliga cada vez más a los artistas a someterse a las reglas del mercado o al juego de la publicidad. También es importante considerar que en un colectivo un artista toma contacto con otros artistas de un modo más comprometido, o, al menos, más frecuente, lo cual debería permitirle elaborar mejores obras al poder comparar y evaluar su propio trabajo.
Por otra parte, hoy se puede ser un gran artista, pero si no se tiene el apoyo necesario, nadie lo valorará. Los galeristas son responsables por la difusión que puede llegar a tener un artista, y sus criterios de selección cuando deciden exponer a un artista pueden condicionar su carrera. Igual responsabilidad les cabe a los editores cuando deciden publicar una novela (en el caso de la literatura) o hacer crítica y análisis (en el caso de las revistas especializadas). Si yo me corto un dedo al abrir una lata de atún para cenar y decido guardar esa lata con la etiqueta manchada con la idea de exponerla en una sala del MALBA con el título de “Sangre nocturna”, seguramente no seré recibido por el museo; pero si Art Forum hace un comentario sobre este envase metálico que debería terminar en la basura, probablemente pueda exponerla en el MOMA, lo que, a su vez, podría generar una invitación para su posterior subasta en Christie’s. Imagínense: un accidente doméstico me haría ganar algunos miles de dólares y mucha fama (con la promisoria perspectiva de vender más latas de atún ensangrentadas).
Con esto que digo quiero dejar en claro lo que opino de este mundo artístico: creo que muchas veces  (quizá con demasiada frecuencia) se promueve como arte cualquier cosa y no existe la valentía de decirlo por parte de quienes se supone que tienen la capacidad para hacerlo. O tal vez, se trata de algo que vende bien, producto del marketing. En cualquier caso, no estamos ya dentro del mundo del arte.
Nombranos algunos de  tus artistas favoritos
En la pintura, los maestros claroscuristas como Caravaggio. También los impresionistas, especialmente Renoor y nuestra versión argentina: Fader. En música, los generalmente llamados clásicos, pero creo que Bach es el máximo desarrollo de la música occidental; a partir de él comienza, primero lentamente y más rápido después, la decadencia de la música occidental.
Y por último… ¿Dónde quedan los cuerpos?
Depende. En las marcas que los artistas dejan en sus obras. En el mercado que los incluye para excluirlos. En el poder que los convoca para manipularlos. En la cultura que los une y los separa.
 
 
 
 
 

 

martes, 3 de diciembre de 2013

Citas corporales (XXXIX)




 

"La verdadera amistad es como la fosforescencia, resplandece mejor cuando todo se ha oscurecido."

Rabindranath Tagore

domingo, 3 de noviembre de 2013

Próximo Taller de Teatro Negro


 
 

© Vilma Santillán (texto)

 
El sábado 23 de este mes la Lic. Susana Schvartzman dictará un Taller de Teatro Negro. Será en el Estudio ARS LUX, Chile 1348, 1° D, ciudad de Buenos Aires, de 11 a 17.

El taller es presencial, teórico-práctico y se desarrolla en grupos reducidos. No se necesitan conocimientos previos para realizarlo. Está dirigido a actores, directores escénicos, iluminadores, escenógrafos, coreógrafos,  magos, titiriteros, productores, arquitectos, diseñadores y artistas que usan la luz como material plástico en sus obras. A los participantes se les entregará material didáctico y certificado de asistencia. Se recomienda asistir con ropa negra.

Las vacantes son limitadas y ya está abierta la inscripción.


 

 
www.arslux.com.ar

miércoles, 23 de octubre de 2013

Muestra fotográfica de Alberto Gentile


Fotografía de A. Gentile
 


EXPERIMENTACIÓN EN PROGRESO-Parte II es el título de la muestra fotográfica individual de Alberto Gentile que a partir del próximo 28 de octubre a las 19 podrá visitarse en la Asociación Estímulo de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita. Se trata de fotografías que se encuadran en la estética del futurismo, suprematismo, constructivismo y la abstracción, todas de excelente factura técnica y mirada de alto sentido plástico.


Asociación Estímulo de Bellas Artes: Av. Córdoba 701, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

 

sábado, 5 de octubre de 2013

Inaugura PHOTO LUX 2013


 
 



© Vilma Santillán (texto)

El mes de octubre ya está entre nosotros y el viernes 18 es la fecha clave para la fotografía argentina. Es que ese día en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires a las 19 se inaugurará la primera edición de PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía.

PHOTO LUX 2013-Exposición Internacional de Fotografía es el resultado de la convocatoria concebida por ARS LUX Photo Gallery, espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán, en asociación con FotoRevista, el portal de fotografía más visitado en América Latina dirigido por los profesionales del arte fotográfico Guadalupe Freiría González y Humberto Farro.

En el mismo ámbito donde en los últimos años se han realizado las retrospectivas de grandes fotógrafos como H. Cartier-Bresson y Tina Modotti, en esta oportunidad exponen sus obras 102 fotógrafos de Alemania, Argentina, España, Israel, México y Uruguay. La muestra reúne 181 fotografías con diferentes tratamientos conceptuales y propuestas estéticas, en las cuales lo analógico convive con lo digital y el color se alterna con el blanco y negro, en variados formatos y abordando diferentes temáticas.

La exposición podrá visitarse hasta el 27 de octubre inclusive con ingreso libre y gratuito, de lunes a sábado de 10 a 21 y domingos de 12 a 21, en el segundo piso del Centro Cultura Borges, Viamonte 525, Pabellón III, Sala 21.

[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com y www.ccborges.org ]

 

martes, 1 de octubre de 2013

martes, 17 de septiembre de 2013

CURSO BIMESTRAL DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA, 1840-2000: MEMORIA, REPRESENTACIÓN Y REALIDAD.


Fotografía familiar, gelatina de plata (colección de la autora)
 
 


ARS LUX Photo Gallery presenta a partir de octubre de 2013 el Curso de Historia de la Fotografía, 1840-2000: Memoria, Representación y Realidad. Este curso es presencial, teórico-práctico y está dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía, documentalistas, periodistas, investigadores, museólogos, historiadores, sociólogos, antropólogos y al público en general. No se necesitan conocimientos previos para cursarlo.

Docente:

Lic. Diego Guerra.

 
Programa:

El curso ofrece a los participantes una visión de conjunto sobre la fotografía, desde sus orígenes en Francia en 1839 hasta la actualidad. Se desarrollarán las relaciones entre la fotografía y las artes plásticas, su inserción en la vida cotidiana a través de distintos medios y dispositivos, y su articulación con la cultura científica y literaria de los siglos XIX, XX y XXI.


Fecha de cursada:

Curso bimestral, del 09 de octubre al 27 de noviembre, los días miércoles de 18 a 20.

Arancel:

Dos pagos mensuales de $320.- cada uno.


Se entrega certificado de asistencia.

Vacantes limitadas.

 
Consultas:

Lic. Vilma Santillán

Directora, ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1º D, CABA

4361 9117/ 15-4140 7119

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Sobre el docente: Diego Guerra es Licenciado en Artes y doctorando en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (Argentina) y la Université Rennes 2 (Francia). Es investigador del Instituto de Investigación sobre Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín. Ha sido curador de exposiciones fotográficas (Fotoespacio del Retiro, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco) y organizador del ciclo de Fotocharlas en el Centro Cultural Recoleta (Bs. As., Argentina). Ha sido docente en distintas instituciones educativas y culturales del país (IUNA, Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein, Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco).

 

 

 

 

 

 

lunes, 26 de agosto de 2013

Últimos lugares disponibles para PHOTO LUX 2013


 


© Vilma Santillán (texto)

Gracias a todos aquellos que confiaron en ARS LUX Photo Gallery y en Fotorevista y expondrán sus fotografías en PHOTO LUX 2013 en octubre próximo en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Para aquellos que aún no se decidieron, les contamos que quedan muy pocos metros disponibles y que la convocatoria cierra, indefectiblemente, el próximo 7 de septiembre.

Les recordamos que pueden participar en esta exposición fotográfica fotógrafos de todo el mundo, mayores de 18 años, aficionados o profesionales, con la cantidad de obras que deseen, sean de realización analógica o digital, inéditas o no. El tema es libre. Hay facilidades de pago y descuentos según la cantidad de fotografías a exponer.

 
ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina

Directora: Lic. Vilma Santillán

Telefax: ++54-11-4361 9117

Móvil: ++54-911-41407119



 

 

 

 

 

martes, 20 de agosto de 2013

Pío Collivadino: pintando la luz de una ciudad

 
Obras del pintor expuestas en la muestra del MNBA
 



En estos días, y hasta el 25 de agosto, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, exhibe la exposición de dedicada al pintor argentino Pío Collivadino (Buenos Aires, 1869-1945), donde se exponen también obras de sus contemporáneos.

Nacido en Buenos Aires, Collivadino estudió pintura en Italia entre 1890 y 1906, formándose como muralista. Su regreso a la Argentina lo enfrentó a la experiencia de las transformaciones sociales y urbanas de una Buenos Aires que aceleradamente se perfilaba como una ciudad de corte europeo. Como observa la curadora de la exposición, la Dra. Laura Malosetti Costa, esta metamorfosis del paisaje urbano fue registrada fotográficamente en notas periodísticas que no tuvieron un correlato en la pintura de la época. Collivadino se presenta así como el primer pintor que toma estos temas urbanos y los representa en el novedoso paisaje ciudadano, capturando los contrastes propios de los cambios sociales. Desde el punto de vista del teatro, destacamos su actuación como Director de la Academia Nacional de Bellas Artes, fundando los talleres de grabado y de escenografía.

Su amplio dominio técnico, por momentos, cercano al impresionismo y, por momentos, claramente puntillista, lo revela como un profundo observador de las situaciones lumínicas y de los juegos de la luz que tan difícil hacen su representación en la pintura. Así, los reflejos trémulos de los cascos de los barcos en las aguas del Riachuelo, las sombras liláceas o azuladas en un mediodía de pleno sol en el barrio de La Boca, una tarde grisácea y nublada a la salida de una fábrica, las luces cálidas que asoman entre oscuridades nocturnas y el otoño  dorado frente a la entrada de la iglesia del Pilar, nos invitan a sentir la luz de la ciudad.

Invitamos a ver las imágenes de sus obras subidas al comienzo de esta nota, pero recomendamos visitar la muestra y enfrentarse a los originales, siempre irremplazables. La entrada a la muestra es libre y gratuita.


[+ info en: www.mnba.org.ar ]

sábado, 3 de agosto de 2013

Citas corporales (XXXVI)



 
 
© Vilma Santillán (fotografía)




“Si alguien quiere entrar a tu vida, que entre.Si alguien quiere salir de tu vida, que salga. Pero no permitas que se queden en la puerta porque estorban”.

 

miércoles, 24 de julio de 2013

Premio Itaú Cultural de Artes Visuales 2013

 
 
 


© Vilma Santillán (texto)

A partir del próximo 15 de agosto y hasta el 15 de octubre de este año los interesados en participar en el Premio Itaú de Artes Visuales 2013 pueden inscribirse registrándose, previamente, en el respectivo sitio web y subiendo su obra allí mismo. Se pueden cargar imágenes y/o videos, así como brindar información extra o imágenes de otras obras vinculando el sitio web propio al del premio.

Pueden participar de este premio artistas argentinos y extranjeros radicados en Argentina, de entre 18 y 40 años. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no se aceptan performances, happenings u otras obras de carácter efímero.

Las obras presentadas serán evaluadas por el jurado de selección a partir de las imágenes y el material de inscripción subidos al sitio web del premio, mientras que las obras finalistas serán evaluadas de manera presencial por el jurado de premiación, definiendo entre éstas a las ganadoras.


domingo, 14 de julio de 2013

World Press Photo 2013 en Buenos Aires


Gaza burial (por Paul Hansen, Primer Premio WPPh 2013)
 

© Vilma Santillán (texto)


La semana próxima se inaugura en las Salas Nacionales de Cultura-Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con entrada libre y gratuita, la exposición fotográfica internacional de fotoperiodismo World Press Photo 2013.

Fundada en 1955, World Press Photo es una organización sin fines de lucro que apoya y promueve internacionalmente el trabajo profesional de fotógrafos de prensa independientes. Cada año organiza un concurso de fotografía periodística al cual se presentan miles de fotógrafos de todo el mundo. Las fotografías de prensa tomadas durante el año 2012 que participaron en este concurso internacional (más de 100.000 imágenes tomadas por cerca de 6.000 fotógrafos de todo el mundo) fueron juzgadas en Amsterdam en febrero de este año. Con las 143 fotos ganadoras, distribuidas en nueve categorías, se organizó la presente muestra que puede verse en Buenos Aires.

La muestra podrá visitarse hasta el 5 de agosto próximo, de martes a viernes de 12 a 20 y los sábados y domingos de 10 a 20. Cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Embajada del Reino de los Países Bajos.

Para terminar, una aclaración: si bien la gacetilla de prensa anuncia que es la “primera vez que llega esta exposición a la Argentina”, esto no es cierto. Recuerdo haber visitado la World Press Photo 2009 en el mes de octubre de ese año en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, la cual presentaba las fotografías de prensa ganadoras del concurso de fotografía 2008 organizado por la World Press Photo. Es más, una crítica mía sobre esa muestra salió publicada en uno de mis blogs el 17 de octubre de ese año.

 

 

miércoles, 10 de julio de 2013

miércoles, 3 de julio de 2013

GNETWORK 360 en Buenos Aires


 
 

© Vilma Santillán (texto)


A partir de hoy y hasta el viernes 05 se desarrollará en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el GNETWORK 360-6° Conferencia Internacional de Marketing y Turismo LGBT. Por sexto año consecutivo este encuentro se realiza en Buenos Aires y ofrece, nuevamente, la oportunidad de capacitarse para entender y conocer al segmento GLBT en profundidad a través de la participación en seminarios, presentaciones y talleres brindados por expertos internacionales sobre las últimas tendencias y estrategias para abordar al mercado gay.

Este año participarán, entre otras empresas nacionales e internacionales del sector turístico: Carlson Wagonlit, Delta Air Lines, Sofitel Luxury Hotels, Aerolineas Argentinas, Iguazu Grand Resort spa & hotel, Gtravel Bariloche, NH Hoteles, Hertz, Howard Johnson, Copa Airlines y Tribeca Hoteles.

El evento ha sido declarado de interés turístico y económico por la Legislatura porteña y cuenta con el auspicio institucional del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y del Ministerio de Turismo de la Nación.  

 
[+ info en: www.gnetwork360.com ]

miércoles, 26 de junio de 2013

Curso de Introducción a la fotografía Documental



 


ARS LUX Photo Gallery presenta a partir de agosto de 2013 el Curso de Introducción a la Fotografía Documental. Este curso es presencial, teórico-práctico y está dirigido a fotógrafos, estudiantes de fotografía, documentalistas, periodistas, investigadores, museólogos, historiadores, sociólogos, antropólogos y a todo aquél interesado en el registro fotográfico documental.

El curso ofrece a los participantes iniciarse en la fotografía documental a partir del desarrollo de diversos contenidos teóricos y prácticos que harán posible la elaboración de un relato visual personal.

Los participantes deberán tener conocimientos básicos del manejo de la cámara fotográfica (analógica o digital) y ser mayores de edad.

Docente:
Prof. María del Carmen Silva (Argentina-República Dominicana).

Programa:

Introducción a la fotografía documental. Referentes históricos. La imagen como construcción de la realidad (objetiva/subjetiva). Lenguaje visual. Preproducción. Temas de investigación. Desarrollo de las etapas fotográficas. El guión. Construcción de la mirada personal. Producción. Trabajo de campo. Ensayo fotográfico. Narrativa visual. Trabajo final personal. Posproducción. Edición.

Fecha de cursada:

Del 01 al 29 de agosto, los días jueves de 19 a 21.


Costo:

Un pago de $400.-.

Se entrega certificado de asistencia.
Vacantes limitadas.

 
Sobre el docente: María del Carmen Silva es fotógrafa y documentalista. Realizó sus estudios en Argentina, su país natal, y completó su formación académica en Costa Rica y México. Ha realizado producciones fotográficas para la Universidad Nacional de Rosario (Argentina)  y el periódico “La Capital” (Argentina). Ha presentado sus fotografías y documentales en Argentina, Cuba, EE.UU., Perú, República Dominicana y Nicaragua. Actualmente es docente de la “Escuela Nueva”, en la República Dominicana, país en el que está radicada desde hace varios años.  

[consultas: info_arslux@yahoo.com.ar ]