viernes, 28 de diciembre de 2012

Saludos de Fin de Año


 

© Vilma Santillán (texto)

Dónde quedan los cuerpos agradece a amigos, colegas y seguidores por compartir este espacio en la web y les desea un excelente 2013.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Citas corporales (XXXI)




  

Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer”.


(Groucho Marx)

martes, 6 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en el Centro Cultural Borges

 


© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery estará presente en la octava edición de Expo-Artistas 2012, Feria Internacional de Arte del artista al público, que se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

En su espacio de Expo-Artistas 2012 expondrán fotografías de distintas propuestas estéticas Lucila B. de Pasqualini, Gonzalo S. Salinardi, María del Carmen Silva y Vilma L. Santillán.

La inauguración será el viernes 9 de noviembre a las 19. La exposición podrá visitarse hasta el 13 de noviembre del corriente, de 13 a 21, con entrada libre y gratuita.

Para más información, contactarse al teléfono: 4361 9117 o al correo electrónico: info_arslux@yahoo.com.ar.

martes, 16 de octubre de 2012

Bauhaus: algo más que arte




© Vilma Santillán (texto)-Imagen: Símbolo para la Bauhaus Press, Moholy-Nagy, 1923.

En 1919 pasaron muchas cosas en el mundo. Fue el año de la muerte de Auguste Renoir y también el año en que en Weimar, Alemania, se fundó la Bauhaus. Además de escuela de arquitectura, lo fue también de pintura, escultura y artes decorativas. Su objetivo fue acercar el arte al vivir cotidiano, proporcionando así un papel social al primero, a partir de una articulación entre producción artística y producción en serie. La educación en la Bauhaus se basó más en el hacer que en la teoría al introducir la formación de taller, constituyendo la base de su innovación docente. Su primer director, el arquitecto Walter Gropius, segundo esposo de Alma Mahler (viuda del director y compositor austríaco Gustav Mahler) se rodeó de profesores de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten y Laszlo Moholy-Nagy.

La Bauhaus no fue ajena al convulsionado período político que se vivía entonces en Alemania. Muchas de sus acciones y muchos de sus profesores no fueron bien interpretados ni aceptados por la población de Weimar, por lo cual se suspendió el apoyo económico a la institución, y en 1925 mudó su sede a Dessau, una ciudad industrial cercana a Berlín, instalándose en un edificio diseñado por Gropius. Éste fue reemplazado en 1927 en su papel de director de la institución por Hannes Meyer quien, a su vez, fue sucedido en esta tarea por Ludwig Mies van der Rohe en 1930. Finalmente, con el ascenso del nazismo al poder en la ciudad de Dessau en 1932, el gobierno local disolvió la institución, debiendo la Bauhaus trasladarse a Berlín. En abril de 1933 cerró sus puertas definitivamente y muchos de sus profesores y alumnos, considerados comunistas u opositores a la política alemana de entonces, emigraron hacia EE.UU. y se establecieron en la ciudad de Chicago, heredera y exponente actual de los principios arquitectónicos enseñados en la Bauhaus décadas atrás.
 

[+ info en: Abbott Miller, J. y Lupton, Ellen (ed.): The Bauhaus and design theory, Thames and Hudson, Singapore, 1993. ISBN: 0-500-27714-1 y en Droste, M: Bauhaus 1919-1933, Taschen, Berlín, 1991. ISBN: 3-8228-0570-X.]

martes, 9 de octubre de 2012

Importante





Este relato de Adolfo A. Chouhy fue publicado por primera vez en Mundo hamburguesa, libro con textos breves de su autoría editado en Buenos Aires en el año 2000.

Importante.

Entregar los permisos de examen.

Ser aceptados por la masa amorfa y desconocida.

Fluir encasillado, hasta cierto límite.

Poner un cartelito de “PROHIBIDO FUMAR”.

Bajar por atrás en el colectivo.

Saberse lindo.

Cantar bajo la ducha al menos una vez antes de morir.

Ser leal.

Ser Presidente.

Tener poder, tener dinero.

Rechazar a los locos.

No matar (al menos públicamente).

Ser enmascarado y no rendirse.

Leer Caperucita Roja de grande.

Usar “Prime” (aquí sigo serias directivas del sponsor).

Ser todo un caballero (siempre y cuando nos observen).

Criticar a los honestos sin decir que son honestos.

Saber mentir.

Hablar inglés.

Saber qué es Internet.

Viajar en el tiempo, en caballo alado.

Escribir un libro (me abstengo del hijo y del árbol por considerar que entrañan una gran responsabilidad).

No tener diarrea.

Tomar el calmante cuando se está nervios.

No suicidarse en primavera.

No desconocer a su perro.

Desentrañar el misterio trinitario.

Encontrar a un dios, a la vuelta de la esquina, levantando la pata, detrás de un árbol.

martes, 2 de octubre de 2012

1º Concurso Fotográfico ARS LUX 2012


 
 

© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery invita a participar de su Primer Concurso de Fotografía 2012. El concurso está abierto a fotógrafos, profesionales y aficionados, argentinos o residentes en la República Argentina, mayores de 18 años. El tema es libre y las obras deberán entregarse en la sede de la galería, Chile 1348, 1º D, Capital, entre el 1 y el 6 de noviembre de este año.

Han sido designados miembros del jurado el Sr. Miguel Ángel Grecco (AAF, Artista FIAP, DFA), el Sr. Gonzalo S. Salinardi (artista fotográfico) y la Lic. Vilma L. Santillán (directora de ARS LUX Photo Gallery).

Se otorgarán premios y menciones. El ganador del Primer Premio abrirá el ciclo de exposiciones del año 2013.

Las bases del concurso pueden verse en: www.fotorevista.com.ar/Concursos/index.php o solicitarse a info_arslux@yahoo.com.ar.

 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

André Kertész o el arte de saber mirar

El circo, 1920


© Vilma Santillán (texto)

Siempre he afirmado que, acercándonos a la primavera, el arte fotográfico renace en Buenos Aires. Tanto es así que, una tras otra, se suceden interesantísimas exposiciones fotográficas en varios espacios de la ciudad.

Una imperdible y antológica es la dedicada a André Kertész que se exhibe hasta el 29 de este mes en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en pleno centro porteño. Unas 200 fotografías del maestro húngaro, la mayoría en exquisito blanco y negro, permite recorrer su producción desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1980. Citas de su autoría referidas a su actividad artística acompañan las imágenes expuestas, así como una pequeña selección de obras inéditas hasta hoy realizadas en Buenos Aires durante sus tres visitas a esta ciudad y algunos recuerdos familiares.

Iniciando el recorrido expositivo por su Hungría natal y sus primeras obras, ya su lente nos revela escenas cotidianas pero con puntos de vista inusuales para la época, situaciones insólitas y actitudes no posadas. Pero es en Francia, específicamente en París durante la década de 1920, donde la inclusión de las sombras en la composición fotográfica cobra protagonismo: “Square Jolivet (1927)”, “La sombra de la Torreo Eiffel (1929)” y “El Pont des Arts visto a través del reloj del Instituto de Francia (1929)” se incluyen dentro de esta estética, así como varias ‘abstracciones urbanas’ de los ’20 y los ’30: los adoquines y el agua acumulada en el cordón de la vereda en “París (1929)”, las sillas y sus sombras en un día de verano en “Champs Elysées (1929)”, los caminantes inmortalizados en “Sombras (1933)” o las escaleras empinadas de la Rue Foyatier en “Escaleras en Mont Martre (1925)”.

Los juegos de luces y sombras resueltos en blanco y negro no se acabaron en el repertorio parisino, sino que continuaron en las tomas realizadas durante las décadas siguientes, tanto en Estados Unidos, Japón u otros países. Entre las obras de esos años destacan: “Washington Square (New York,1954)”, realizada en un riguroso invierno con nieve que le da a la imagen el aspecto más de un tinta oriental que el de una fotografía; “El tulipán melancólico (1939)”, excelente fotografía de estudio; “Escultura (Japón, 1968)”, donde la mano de un ignoto santo parece que nos dará su bendición en cualquier momento; y “El balcón (Martinica, 1972)”, en la cual aflora nuevamente el pincel oriental.

La muestra, titulada “El doble de una vida. André Kertész (1894-1985)” e incluida en el circuito de exposiciones del Festival de la Luz 2012, ha sido organizada conjuntamente por el Jeu de Paume y la Mediateca de la Arquitectura y el Patrimonio, dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Cuenta, además, con el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina y la Fundación OSDE. La entrada es libre y gratuita.

martes, 18 de septiembre de 2012

Megamuestra de Primavera




© Vilma Santillán (texto)

En unos días más llega la primavera a Buenos Aires. Y para festejarlo, el sitio on line de fotografía Fotorevista ha organizado una megamuestra fotográfica en el Foto Club Buenos Aires en la que expondrán sus obras un centenar de fotógrafos de la Argentina.

La inauguración, exclusiva para prensa, artistas e invitados, será el viernes 21 de septiembre. El público podrá visitar la muestra, con entrada libre y gratuita, del 25 de septiembre al 19 de octubre de lunes a viernes de 13:30 a 21:30 y los sábados de 9:00 a 17:00, en Hipólito Yrigoyen 834, sede del Foto Club Buenos Aires.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Citas corporales (XXX)




“Lo que más me sorprende de la humanidad son los seres humanos, sacrifican su salud para conseguir dinero, luego sacrifican su dinero para recuperar la salud, y después, están ansiosos por el futuro, y por ello, no disfrutan el presente”.

(Dalai Lama)

domingo, 2 de septiembre de 2012

Fotos





El 11 de diciembre del año pasado la revista dominical del diario La Nación publicó un artículo escrito por el actor y escritor argentino Enrique Pinti titulado Fotos. Dado que trata sobre el cambio tecnológico que ha sufrido el arte fotográfico a partir de la introducción de la tecnología digital a distintos aparatos que hoy nos acompañan diariamente y su relación con el recuerdo y la memoria individual y colectiva, me pareció interesante compartirlo con todos aquellos que no han tenido la oportunidad de leerlo en su momento.

“Por alguna extraña razón no tengo registro fotográfico de mi persona entre los catorce y los veinte años, cosa rarísima porque mi familia siempre fue bastante obsesiva con las fotos. Teníamos un ataque documentalista y mi padre ponía al pie de cada imagen la fecha, el año y el acontecimiento. Desde la primera entrada al cine Baby (hoy teatro Ateneo) para una sección de dibujos animados y cortos de Chaplin, hasta el primer día de clases con guardapolvo y una cara de traste por el madrugón (la mañana siempre fue conflictiva para este gordito dormilón), pasando por cumpleaños, casamientos, reuniones varias y hasta una foto de familia en la sala de nuestra casa, fechada en 1942, mi evolución física quedó inmortalizada en una enorme cantidad de fotos en blanco y negro que engrosaron varios volúmenes de álbumes. Veraneos en Mar del Plata, hasta el año 1944. Luego hubo vaivenes económicos que no permitieron gastos superfluos; en esas épocas a nadie se le ocurría endeudarse por una semana de vacaciones, se gastaba cuando había y cuando no había no se gastaba a cuenta, así de simple. La rigurosa foto de primeros pantalones largos a los trece, la del ingreso al secundario y después se acabaron las fotos. A mi familia se le pasó al furia fotográfica, quizá porque la edad del pavo no resultaba tan atractiva como la del bebé con el culito al aire recostado en almohadones o la del nene disfrazado año tras año de pollito, holandés, mexicano, gaucho, cadete, pirata o zorro, ¡vaya uno a saber!

Quizá también coincidía con esa etapa turbulenta del paso de la pubertad a la adolescencia con cambios físicos y desórdenes glandulares, deseos nuevos, represiones viejas, forúnculos y granitos inoportunos, algo de acné, odio a las malditas materias de un bachillerato con un poquito de todo y nada de nada, enfrentamientos con padres, profesores, preceptores y aquella amenaza de mi época de que llegaría a los veinte con la puta colimba vaya a saber en qué lejano rincón de la patria. Fuera por lo que fuere, no tengo fotos de esos momentos que no fueron sólo conflictivos, sino que también significaron la concreción de sueños como el hecho de comenzar en el teatro.

¿Por qué no tengo registro de mis primeros pasos en un escenario? Quizá los tuve y las tinieblas de la memoria luego de tantos años me los hicieron olvidar y sucesivas mudanzas lograron extraviarlos. No sé, sólo puedo recuperar mi imagen en amarillentas fotos del año ’59 al representar en el inolvidable Nuevo Teatro, dirigido por Alejandra Boero y Pedro Asquini, El burgués gentilohombre de Molière, obra que por una hermosa vuelta del destino representé hasta el mes pasado en el Teatro San Martín y, debo decir, de ésta tengo cientos de fotos. Es que hoy la foto no es aquella ceremonia familiar con rollo, revelado y álbum para el recuerdo; en estos tiempos cada ciudadano se ha convertido en fotógrafo profesional y con sus celulares registran cuanta cosa se les cruce. Desde famosos a la salida de los teatros y canales de televisión hasta perros haciendo sus necesidades, pasando por romances fugaces, relaciones sexuales propias y ajenas y tirada de arroz en la puerta de algún registro civil.

Mucha gente no sabe manejar el telefonito y no aciertan con botones y focos, pero eso no los amilana en lo más mínimo y siguen registrando imágenes. Lo que no se sabe es a dónde van a parar esas fotos. Muchas veces se borran, otras están en discos y se proyectan de vez en cuando en el DVD familiar, pero para el dinosaurio que esto firma nada puede reemplazar a la foto impresa guardada celosamente en cajas, archivos caseros o el viejo y querido álbum. Las fotos impresas pueden deteriorarse, perderse en mudanzas como puede haberme pasado con las imágenes de mi adolescencia, pero tienen el encanto de lo intangible, de lo que nos hace jóvenes para siempre con mucho más sentido y autenticidad que dudosas cirugías y Photoshop al borde del ridículo. Ya sabemos que muchas veces decimos ¡quemá esas fotos! Por muchos motivos, por muchas negaci

ones y por muchas personas que nos dañaron, nos defraudaron y que ahí están, abrazados a nosotros con sonrisas engañadoras. O también queremos quemarlas porque nos recuerdan qué jóvenes éramos y qué brillo en la mirada ostentábamos. Por lo que sea, yo prefiero la vieja y querida foto impresa.”


© Enrique Pinti

[+ info en: www.lanacion.com.ar ]

sábado, 25 de agosto de 2012

El sitio de Leningrado en fotografías

Prospekt Nevsky” (Mikhail Trakhman)


© Vilma Santillán (texto)

Supongo que la primera vez que escuché algo sobre el ‘Sitio de Leningrado’ debe haber sido en algún documental sobre la Segunda Guerra Mundial transmitido por televisión. Pero estoy bien segura de que fue en el verano de 1986 la primera vez que leí sobre ese trágico episodio histórico en la autobiografía de la gran soprano rusa Galina Vishnevskaya. Y es que ella fue una sobreviviente de ese sitio impuesto por el ejército alemán, que duró casi 900 días (entre el 8 septiembre de 1941 y el 18 de enero de 1944) y redujo la población de Leningrado, hoy San Petersburgo, a un quinto de la que había antes del inicio de la guerra.

Las páginas del libro que la autora dedica a ese período de su vida pueden, muy bien, ser ilustradas por varias de las 150 fotografías que actualmente se exponen en la muestra “El espacio interno de la guerra. El sitio de Leningrado en fotografías” en el Centro Cultural Recoleta. Hambre, desolación, destrucción, lucha, muerte pero también esperanza, voluntad, solidaridad, abnegación y reconstrucción nos muestran las imágenes en blanco y negro registradas por periodistas de la agencia TASS y otras de autores anónimos, las cuales en su momento fueron publicadas en periódicos y revistas de actualidad de la ex Unión Soviética.

De todas las fotografías expuestas rescato las siguientes como emblemáticas de la muestra, sobre todo por su excelente factura técnica y estética considerando la época y las circunstancias en que fueron realizadas:

El puesto de observación en la terraza del edifico del cuartel general”, realizada por Grigory Chertov en agosto de 1941, muestra a un vigía entre las patas de un caballo de la cuadriga que corona dicho edifico, mientras al fondo se ve la ciudad, aún intacta, en un luminoso día de verano.

Los primeros efectos del sitio son registrados el mismo año por la cámara de David Trakhtenberg en “Después de los primeros bombardeos de artillería”: un reloj que cuelga en una esquina de la ciudad aparece destruido luego de los primeros bombardeos.

Prospekt Nevsky” fotografiada por Mikhail Trakhman en mayo de 1942 muestra ya los efectos del sitio sobre la población civil (dos mujeres arrastran por dicha avenida un cadáver sobre un improvisado trineo), al igual que la imagen registrada por un fotógrafo anónimo de un hombre recibiendo su miserable ración de pan el mismo año.

En “Adelante. Por nuestra Patria Soviética” de Vsevolod Tarasevich, un soldado soviético arengando a sus camaradas de armas en diciembre de 1942 parece dialogar en una intertextualidad visual y compositiva con el famoso “Miliciano” de Capa.

Por último, luego de más de dos años de sitio alemán, M. Trakhman registra sus efectos devastadores sobre la ciudad en abril de 1943 en “La calle 9º Regimiento Rojo después de un bombardeo de artillería”: el marco de la puerta de una habitación de una casa bombardeada encuadra la vista de una ciudad totalmente en ruinas.

La muestra ha sido curada por Evgeny Berezner, Irina Chmyreva y Natalia Tarasova, y puede verse hasta el 26 de agosto en la sala C del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Festival de la Luz 2012. La música de la Séptima Sinfonía (también conocida como Sinfonía de Leningrado) compuesta por Dimitri Shostakovich durante el cerco a la ciudad y estrenada allí durante el mismo, acompaña al público mientras recorre la muestra.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Últimos lugares disponibles para exponer en Expo-Artistas 2012 en el Centro Cultural Borges



© Vilma Santillán (texto)

Gracias a los fotógrafos que se han acercado a ARS LUX Photo Gallery y han confirmado su participación en Expo-Artistas 2012, feria internacional de arte del artista al público. Les recordamos que la feria se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Dado que quedan pocos lugares disponibles para exponer, aquellos fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012 deberán contactarse con la galería a la brevedad y acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes de su autoría.


ARS LUX Photo Gallery
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar , info_arslux@yahoo.com.ar
Web site: www.arsluxphotogallery.blogspot.com


jueves, 16 de agosto de 2012

miércoles, 8 de agosto de 2012

De panes y de libros o de cómo la cultura también es alimento


Federico García Lorca


© Vilma Santillán (texto)

Este texto de Federico García Lorca fue enviado a un foro de música clásica y ópera del cual participo y me pareció muy interesante compartirlo con los lectores de este blog. Interesante por su autor, su contenido y su vigencia en la actualidad. Más abajo copio la alocución dedicada al pueblo de Fuente Vaqueros (su pueblo natal en la provincia de Granada, España) que en septiembre de 1931 hiciera el escritor Federico García Lorca titulada “Medio pan y un libro”.

“Medio pan y un libro.

Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. «Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre», piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: «amor, amor», y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: «¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!». Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: «Cultura». Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz”.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Se viene la segunda




© Vilma Santillán (texto)
Se acerca la fecha de la inauguración de la segunda muestra fotográfica que tendrá lugar en la ARS LUX Photo Gallery. En este caso será el viernes 10 de agosto, a la 19, y se podrán ver obras del joven artista platense Ricardo Cieri.

Yo por él, por mí” es una serie que reúne autorretratos en los cuales el artista relaciona todos sus ‘yo’ y las reflexiones que éstos le sugieren.

Para esta muestra Ricardo escribió el siguiente texto:

Todos vuelven. El miedo, los demonios, la oscuridad de luto, todos acechan...

Vuelvo a estar desnudo, vuelvo a sentir frío, olvido los senderos. Me pierdo fácilmente en el jardín de casa, voy olvidando la voz. No existen pergaminos que guíen mis suspiros, desaparecen los trucos y se esfuman las batallas.

Respirando debilidad intento quebrar mis brazos. El aliento del dolor me reconoce y comenzamos a silbar un tango, que desconozco. Me acribillan las lágrimas del ser amado, quedo abrumado en el silencio. Quiero gritar lo prohibido aunque ya perdió el sentido. Quiero romper este mundo, con mí último disparo... la imagen.”

Todos aquellos que deseen visitar la muestra serán bienvenidos. Les recordamos que la entrada es libre y gratuita.

[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]

martes, 24 de julio de 2012

Convocatoria para exponer en Expo-Artistas 2012 en el Centro Cultural Borges


Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires



© Vilma Santillán (texto)

Continuando con las actividades de este año, ARS LUX Photo Gallery participará en Expo-Artistas 2012, feria internacional de arte del artista al público, que se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Expo-Artistas 2012 brinda la oportunidad de exhibición de los artistas y sus obras en un ámbito de renombre de la ciudad de Buenos Aires, participando en el catálogo de la feria, generando nuevos vínculos profesionales y promoviendo la comercialización de la obra de arte en forma directa.
Los fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012 pueden contactarse con la galería hasta el 10 de octubre próximo. Deberán acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes de su autoría. Hay facilidades de pago y descuentos para los artistas que ya han expuesto en la galería.


ARS LUX Photo Gallery
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar , info_arslux@yahoo.com.ar
Web site: www.arsluxphotogallery.blogspot.com

lunes, 16 de julio de 2012

Citas corporales (XXVIII)




© Vilma Santillán (fotografía)


“No hay un arte que descubra en un rostro la construcción del alma”.

(Rey Duncan en Macbeth, W.Shakespeare)

lunes, 9 de julio de 2012

Rostros y algo más…




© Vilma Santillán (texto)-Gonzalo Salinardi (fotografía)

Muchas gracias a amigos, familiares, colegas y artistas que se acercaron el pasado 7 de junio al Estudio ARS LUX para celebrar juntos la inauguración de la ARS LUX Photo Gallery, galería de arte orientada a la fotografía.

Gonzalo Santiago Salinardi es el primer artista que expone con nosotros y su muestra Rostros se ha prorrogado hasta el próximo viernes 27 de este mes. Son 20 retratos realizados en el año 2011 de manera digital y directa. Se trata de bellos rostros que, al mismo tiempo, resultan inquietantes. En algunos casos son rostros que muestran el lado bueno y amable del retratado; en otros, nos interrogan desde la malignidad más profunda del ser humano.

Todos aquellos que deseen visitar la muestra serán bienvenidos. Les recordamos que la entrada es libre y gratuita pero con cita previa. Para ello, deberán contactarse al teléfono 4361 9117 o al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar .

[+ info en: www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]

martes, 3 de julio de 2012

Hannah Höch, entre el dadaísmo y el fotomontaje




© Vilma Santillán (texto)-Hannah Höch: Dadá dandy
Entre las vanguardias más conocidas e influyentes del siglo XX está el dadaísmo, movimiento artístico nacido durante la primera Guerra Mundial, cuyas ideas y actividades se desarrollaron hasta 1922 en Zurich, New York, París, Barcelona, Colonia, Berlín y Hannover, y que más tarde influyeron en otra vanguardia emblemática: el surrealismo. Anticonformistas, antiacademicista, antitradicionalistas, escandalosos, experimentales…son todos adjetivos que se pueden aplicar a los miembros de este grupo, entre ellos: Hugo Ball (músico y pintor), Marcel Duchamp (artista plástico), Tristan Tzara (poeta), Francis Picabia (artista plástico), George Grosz (pintor), Man Ray (fotógrafo), Hans Arp (pintor), Max Ernst (pintor y escultor) y Hannah Höch (fotógrafa).

Hanna Höch (1889-1979) se unió al dadaísmo en Berlín y participó de las actividades que el grupo desarrollaba en la primera postguerra en el Café Dadá de esa ciudad, impulsado por otro fotógrafo, Helmut Herzfelde, más conocido por la traducción de su nombre al inglés: John Heartfield. El fotomontaje fue la técnica preferida por Höch, y en él volcó una carga política importante, crítica de la situación política que se vivía entonces en Alemania, así como expresó a través de esta técnica “las experiencias de velocidad, tecnología, urbanismo e industrialización” de esa época. También le sirvió a Höch para mostrar la experiencia de la mujer moderna y su lucha por encontrar una esfera de legitimación.
Hace unos años pude ver en Buenos Aires, en el Museo de Arte Decorativo, una excelente exposición monográfica sobre Hannah Höch y sus fotomontajes, junto con la representación de una obra de teatro dadá. Sería interesante que más a menudo pudieran exponerse estos trabajos, en general poco conocidos en Argentina, y que un público masivo accediera a ellos.


[+ info en: Dempsey, A.: Estilos, escuelas y movimientos, La Isla, Buenos Aires, 2002 ]

domingo, 24 de junio de 2012

Bibliotecas imaginarias, o dónde quedan los libros





No sé si soy un gran lector, pero no puedo negar mi debilidad por los libros. Pasar delante de una librería es ya frenar mi marcha para ver qué hay. No interesa si se trata de libros recientes o de tiempos pasados, aunque los libros viejos tienen un atractivo especial. No importa incluso el idioma, ya que en ocasiones he comprado libros impresos en lenguas que no comprendo.

Cada vez que me hago de un libro, éste pasa a formar parte de mi biblioteca. Un nuevo integrante se incorpora al conjunto. Pero un conjunto de libros reunidos en un espacio no es una biblioteca, al igual que un conjunto de páginas impresas no hace un libro. Para que un conjunto de libros sea una biblioteca, ese conjunto debe tener un orden, una organización, una jerarquía. De este modo, un libro se encuentra junto a otro de acuerdo con algún criterio; pero ¿cuál?, ¿cómo se elige ese criterio?, ¿dónde ubicar los Elementos de Euclides: entre los libros de geometría o entre los libros de historia de la ciencia? Los bibliotecarios, esos personajes que transitan por pasillos construidos de estanterías atiborradas de libros, conocen muy bien el problema. Un libro mal guardado es inhallable. El mejor lugar para esconder un libro es una biblioteca. Y así como me atrae un libro, también la configuración de la biblioteca despierta mi curiosidad imaginando diferentes disposiciones.

Un libro considerado como simple objeto material tiene determinadas dimensiones, y se nos hace patente a partir de su volumen. Esta apreciación empírica del libro fue valorada por Locke quien, se dice, ordenaba sus libros por sus tamaños. Extraña decisión para un filósofo, ya que, de adoptarse esta modalidad, la guía telefónica de Tokio estaría junto a una Biblia alemana del siglo XIX, al igual que un pequeño libro de horas de la Edad Media quedaría a continuación de un diminuto manual de ingeniería de estructuras en hierro.

He pensado una sala octogonal con un escritorio en el centro. Las estanterías cubren todo el perímetro y se elevan a doble altura por las paredes que rematan en ventanas superiores que dejan entrar la luz natural. Una cúpula cubre el espacio. Sentado en el centro de la sala, estoy a igual distancia de cualquier libro. El perímetro está dividido en sectores, según diferentes temas (historia, filosofía, arte, ciencia…). Entonces se evidencia el problema: establecer las categorías que me permiten clasificar un libro. Dewey dio una respuesta decimal, y frecuentemente he tenido la sensación de que la formalidad del número destruye la identidad el libro.

He leído sobre alguien que ordenaba sus libros según la amistad o enemistad que se verificara entre los autores. Dos libros se encontraban juntos si sus autores compartían ideas comunes. Pero, si tiempo después estos autores se peleaban, un libro era trasladado a otro estante. Esta biblioteca muestra el diálogo intelectual entre autores.

A veces una biblioteca parece un laberinto; y, en efecto, lo es. Deambular por un pasillo que en un punto se bifurca propone un discurso en nuestra mente. Camino por el pasillo de la biología que más adelante se abre en zoología y botánica, y continuando por el de la zoología deberé decidir si elijo caminar por el pasillo de los vertebrados o por el de los invertebrados. La dialéctica platónica parece tener aquí su lugar.

He diseñado una sala cuadrada cuyos lados están orientados según los cuatro puntos cardinales. Allí los libros se ubican en la pared correspondiente, según su lugar de proveniencia. Esta biblioteca es la manifestación de la geografía del pensamiento universal.

Puedo leer libros impresos en cuatro o cinco idiomas diferentes, lo cual me sugiere un orden lingüístico: el grupo de los libros en árabe, el grupo de los libros en español, el grupo de los libros en griego, el grupo de los libros en inglés, el grupo de los libros en italiano, el grupo de los libros en latín, el grupo de los libros en sánscrito,…
La relación que mantenemos con los libros es una cuestión de íntimas valoraciones personales. Así, una biblioteca tendrá más accesibles los libros más queridos o leídos por su poseedor, y dejará en rincones incómodos los menos apreciados. Estas bibliotecas son una radiografía de los espíritus particulares.

Los libros son parte de la historia, y por ello puedo ordenarlos según su fecha de publicación. Una biblioteca tal da cuenta de la evolución del pensamiento universal en la linealidad del tiempo histórico.

Incorporamos libros a nuestra biblioteca por diferentes motivos: los libros que he comprado por gusto, los libros que he comprado por obligación de estudio o de trabajo, los libros que me han regalado y que me gustan, los libros que me han regalado y que no me gustan tanto, los libros que he encontrado abandonados o perdidos. Esta biblioteca está dispersa en la geografía de mi hogar, según las diversas valoraciones espaciales. La biblioteca muestra mi empatía con cada libro que la compone.

Adquirimos un libro en un momento concreto de nuestras vidas, y puedo, entonces, ordenar mis libros según la secuencia de adquisición: el libro que he adquirido el mes pasado, los libros que he adquirido durante este año, los libros que he adquirido en años anteriores, los libros que ya estaban en mi casa cuando nací.

Un libro exige mi tiempo para la lectura. Leo un libro en un momento particular de mi vida, que no siempre coincide con el momento en el que lo he adquirido. Entonces los libros se suceden según otro orden temporal, más genuino, y la datación de las lecturas de mis libros es la datación de mi conciencia. Es una biblioteca del tiempo que se compone de un corredor único. Al transitarlo, retrocedo en mi memoria y reconstruyo mi pasado.

domingo, 10 de junio de 2012

Bonsais y algo más

© Vilma Santillán (texto)-Takanori Aiba (fotografías)
 
 
Takanori Aiba es un verdadero ‘artista de la naturaleza’. Sus obras de arte son algo más que bonsáis, esos diminutos árboles de la cultura japonesa. Él combina el arte del bonsái con diseños arquitectónicos de fantasía, altamente elaborados en todos sus detalles, a la manera de un Escher tridimensional y vegetal. Cada obra de ‘arte vegetal’ creada por este japonés demora en ser realizada más de un año según la complejidad del diseño.
 
 
Quien viaje a Japón podrá disfrutar de estas maravillosas miniaturas vivientes en el restaurante propiedad de Aiba en Tokio. Mientras tanto, podemos disfrutarlos más abajo.









lunes, 4 de junio de 2012

Inauguración de la ARS LUX Photo Gallery




Finalmente, llegó el gran día. Será este jueves 7, a las 19, en la sede del Estudio ARS LUX, donde a partir de ese momento funcionará la ARS LUX Photo Gallery, galería de arte orientada a la fotografía. Gonzalo Santiago Salinardi expondrá allí  20 fotografías digitales, toma directa, realizadas en 2011, en la muestra titulada "Rostros".

Todos aquellos que deseen concurrir ese día serán bienvenidos. Aquellos que no puedan hacerlo, deberán contactarse al teléfono 4361 9117 o al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar para concertar una cita.

miércoles, 30 de mayo de 2012

martes, 22 de mayo de 2012

Cuenta regresiva




© Vilma Santillán

Ya comenzó la cuenta regresiva para la inauguración de la ARS LUX Photo Gallery. Falta menos de un mes. Será, finalmente, el jueves 7 de junio a las 19, con la muestra de un joven y talentoso fotógrafo argentino: Gonzalo Santiago Salinardi.

El Estudio ARS LUX, sede de la Photo Gallery, ha sido equipado adecuadamente para que colegas, amigos y familiares puedan disfrutar de una interesante temporada de exposiciones fotográficas durante 2012.

En próximas entradas publicaremos más información sobre esta primera muestra.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Tangram: la metamorfosis de una combinatoria

© Mauricio Rinaldi

Tal vez el lector haya oído hablar del tangram, ese rompecabezas de origen chino constituido por un reducido número de figuras geométricas. A diferencia de los rompecabezas europeos, en los que el número y la forma de las piezas son variables, el tangram se compone de siete figuras geométricas que surgen de la división de un cuadrado, obteniendo dos triángulos grandes, un triángulo mediano, dos triángulos pequeños, un cuadrado y un romboide.


Estas figuras pueden combinarse de diferentes modos para obtener otras figuras más complejas. Sólo hay dos reglas que deben respetarse en el modo de juego tradicional: utilizar siempre las siete figuras y combinar las siete figuras de manera que siempre formen un conjunto único (o sea, sin ninguna figura separada de otras). El resultado obtenido por las combinaciones es, por lo general, una silueta (al modo de las sombras chinescas). Con este juego pueden lograrse tanto formas figurativas, como figuras humanas o animales en distintas poses, casas, barcos, plantas, etc., como formaciones abstractas de gran belleza.



No se conoce con certeza el origen de este rompecabezas. Algunos creen que fue ideado por Confucio. También conocido como Ch’i Ch’ae pan, expresión de la época Chu (740-330 a.C.) que significa juego de los siete elementos, debe considerarse que originalmente esta expresión designó el ritual de hacer pasar un hilo por los siete agujeros de siete agujas el séptimo día del séptimo mes para atraer la buena suerte. No obstante, podemos inferir que el origen del tangram es muy antiguo. Para los curiosos, recomiendo el libro El tangram. Juego de formas chino, de Joost Elffers (editorial Labor, Bsrcelona, 1993), en el cual se muestran alrededor de 1.600 figuras con sus soluciones.


Lo fascinante del tangram es la gran variedad de formas que puede asumir un único conjunto constituido por pocos elementos. Así, el tangram puede pensarse como un cuerpo con gran capacidad de metamorfosis.

jueves, 10 de mayo de 2012

domingo, 29 de abril de 2012

Día del Animal





© Vilma Santillán (texto)
En Argentina, cada 29 de abril se celebra el Día del Animal. Esa fecha la instituyó en 1908 la Sociedad Protectora de Animales como homenaje al Dr. Ignacio Lucas Albarracín, cofundador de la institución junto a otros destacados ciudadanos argentinos, como el Presidente de la Nación Domingo F. Sarmiento, con el objetivo de difundir en la sociedad la necesidad de respetar el ambiente y crear conciencia sobre el maltrato animal.
El Dr. Albarracín, presidente de la Sociedad durante 42 años, logró la sanción de la Ley Nacional 2.786 de Protección de los Animales en 1891

Vayan nuestros saludos hoy a todos los animales que nos han acompañado en nuestra vida y también a aquellos que están por acompañarnos.


[+info en: www.adda.org.ar y www.vidasilvestre.org.ar ]

domingo, 22 de abril de 2012

lunes, 16 de abril de 2012

Mundo Hamburguesa

Este relato de Adolfo A. Chouhy fue publicado por primera vez en Mundo hamburguesa, libro con textos breves de su autoría editado en Buenos Aires en el año 2000.




Mundo Hamburguesa


En un mundo de hamburguesas y coca colas se hace difícil vivir porque uno dice ¡la puta que te parió! Veinte veces por día pensás ¡carajo! Dentro del auto con la radio encendida en medio del embotellamiento o un colectivero se te tira encima y un taxista vacío sueña a seis kilómetros por hora levantar a algún pasajero y vos detrás puteando querés doblar porque suena tu beeper doce veces por minuto porque usás tu teléfono celular al compás del beeper y la locura crece y te enojás (sin saber elo motivo) y comés y engordás te ponen a dieta y vos te escapás te da un paro y salís y seguís no te asusta (o no lo suficiente) tenés que trabajar tenés que seguir para poder pagar tu “movicom” tu “beep” tus hamburguesas la cuota del seguro la patente y el “garaje” del auto que no usás y necesitás una lujosa casa sólo para dormir porque seguramente la conoce más tu mucama que vos y pagás la comida (dietética) y el médico y los medicamentos. ¡Qué lindo es ver junto al vaso de agua una terna de pastillas multicolor: la de la presión el tranquilizante y la del hígado! ¡Y ahora también aspirinas en envase gigante! Qué bonito mundo hamburguesa es hermoso vivir para trabajar y morir sin haber vivido.”




viernes, 30 de marzo de 2012

Citas corporales (XXIII)

Retrato de Charles Dickens

“El corazón humano es un instrumento de muchas cuerdas; el perfecto conocedor de los hombres las sabe hacer vibrar todas, como un buen músico”.

(Charles Dickens)

jueves, 22 de marzo de 2012

Los cuerpos y las mascotas (Parte II)



© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Continuando con el tema mascotas y salud humana, un informe divulgado a mediados del 2011 por la Asociación Psicológica de Estados Unidos y publicado en la revista Journal of Personality and Social Psychology, señala que “las personas con mascotas están mejor física y psíquicamente. Los animales domésticos proporcionan apoyo social y emocional a personas comunes, y no sólo a las que encaran problemas de salud significativos”. Además, el informe agrega que, en términos generales, “los dueños de mascotas tienen una mejor vida y resuelven mejor las diferencias individuales que las personas que no tienen mascota. Específicamente los dueños de mascotas tienen una estima más alta de sí mismos, están en mejores condiciones físicas, tienden a ser menos solitarios, son más conscientes de lo que ocurre y más extrovertidos, tienden a ser menos temerosos y menos preocupados que las personas que no tienen animales.”

Por último, es importante destacar una conclusión del citado informe: las relaciones con las mascotas no crecen a costa de las relaciones humanas, ya que los dueños de mascotas mantienen relaciones estrechas tanto con las personas allegadas como con sus animales.

jueves, 15 de marzo de 2012

Citas corporales (XXII)


© Vilma Santillán (fotografía)





“Si te sientas en el camino, ponte de frente a lo que aún has de andar y de espalda a lo que ya has andado”.
(Proverbio chino)


jueves, 8 de marzo de 2012

Los cuerpos y las mascotas (Parte I)


© Vilma Santillán (texto y fotografía)

Los animales nos acompañan permanentemente a lo largo de nuestra vida: formando parte de la Naturaleza indómita y salvaje que nos rodea pero también compartiendo nuestros días como “mascotas”. Y esa vida compartida con ellos parece ser más placentera y tranquila que si nos tuviéramos con nosotros: las mascotas ayudan a mantener un buen estado de salud psico-física. Al menos, eso afirman psicólogos, veterinarios y médicos. Y esto vale tanto para personas mayores como para jóvenes y niños.

Diversos estudios médicos han comprobado que, en los casos de personas con depresión, incorporar una mascota a la familia ayuda a mejorar el cuadro clínico: la relación de las personas con las mascotas genera que las primeras se sientan importantes, ya que “alguien” las necesita y deben ocuparse de ellas, cuidarlas, limpiarlas, alimentarlas y pasearlas. Todas estas actividades estimulan positivamente la menta de una persona depresiva.

Además, los animales en el hogar acompañan a quienes viven solos y alejados de sus familiares, haciendo su vida más llevadera. En el caso de mascotas como el perro, al que hay que pasear varias veces al día, obliga a su dueño a realizar actividad física “sin darse cuenta”, así como le permite relacionarse en esos paseos con otras personas, generando un contacto social positivo.

Si bien los animales ideales para el ánimo y la compañía son los perros y los gatos, también las aves, los roedores, los reptiles, los peces y muchos otros generan efectos positivos en nuestra salud.

Yo he convivido con perros, aves, cuises y hamsters. Y a Uds., ¿qué mascotas los han acompañado a lo largo de su vida?

[+info en: www.neomundo.com.ar ]

domingo, 26 de febrero de 2012

Citas corporales (XXI)



“Yo estaba frente a ti;
yo, con los ojos abiertos
debajo de tus ojos
en el alba primera
del olvido”.

(Olga Orozco)

lunes, 20 de febrero de 2012

Prórroga de la convocatoria para exposiciones fotográficas en 2012




© Vilma Santillán (texto)

Hasta el 31 de marzo de 2012 el Estudio ARS LUX, sede de la ARS LUX Photo Gallery, continúa recibiendo propuestas para exposiciones a realizarse durante el corriente año. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán, Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar

[+ info en: www.arslux.com.ar y www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]

martes, 14 de febrero de 2012

El secreto mejor guardado de París



© Vilma Santillán (texto y fotografía)

En esta época de globalización, de velocidad informática supersónica y de mercantilización hasta de la vida privada, es difícil que algún secreto se mantenga como tal por mucho tiempo. Sin embargo, en París aún existe un lugar frecuentado sólo por aquellos iniciados en los secretos de la ciudad luz. Se trata del corredor conformado por las calles Cité de Bergere y Cité de Rougemont, pasajes semipúblicos ubicados entre la rue de Bergere y el Boulevard Montmartre, en el distrito parisino número 9. Allí conviven, en perfecta armonía, varios edificios de oficinas, un taller de arte, un teatro, un anticuario, un bistró-chantant y un conjunto de nueve hoteles independientes: Corona, Des Arts, Mondial, Victoria, Cité Bergere, Aston, Rougemont, Rex y Comprador. Alojarse en cualquiera de ellos (estuve dos veces en el Cité Bergere, en el 2005 y en enero del año 2010) es una excelente opción, tanto por los precios acomodados que ofrecen como por su ubicación dentro de París: se está a la vuelta de una avenida importante con parada de metro, mercado, teatros, librerías, negocios de ropa, bares y restaurantes y, al mismo tiempo, en un espacio tranquilo y silencioso que parece fuera del tiempo, con nobles edificios de los siglos XVIII y XIX; lo que una guía de viajes definiría como “un auténtico rincón romántico parisino…”.

martes, 7 de febrero de 2012

Citas corporales (XX)




“No hay nada repartido de modo más equitativo que la razón:  todo el mundo está convencido de tener suficiente”.

(René Descartes)

viernes, 20 de enero de 2012

Las mujeres y el sector laboral turístico


© Vilma Santillán (texto)

Un informe de la Organización Mundial del Turismo, OMT, divulgado el año pasado, analiza la situación laboral de la mujer dentro de la industria turística. Señala el informe que, si bien las mujeres constituyen un alto porcentaje de la fuerza laboral del sector, siguen teniendo diferencias salariales respecto de sus pares masculinos, así como de oportunidades de formación: "el trabajo femenino en el sector se concentra en los empleos más precarios, peor pagados y de baja cualificación, en sectores relativos a la cocina, la limpieza y al hospedaje, y ganando en promedio 10%-15% menos que los hombres”.

Al mismo tiempo, destaca que, sobre todo en países en desarrollo, el sector laboral turístico brinda a las mujeres una importante posibilidad de obtener ingresos y de convertirse en empresarias; además, uno de cada cinco Ministerios de Turismo a nivel mundial está dirigido por mujeres.

Finalmente, el informe ofrece datos datos comparables por regiones en cinco áreas de estudio (empleo, capacidad empresarial, liderazgo, educación y trabajo comunitario), así como recomendaciones a funcionarios públicos y operadores del sector para “fortalecer la protección jurídica de la mujer en el empleo turístico, impartir formación de mayor nivel y apoyar el liderazgo turístico de las mujeres” para poder alcanzar una genuina igualdad de género.

[+ info en: www.womenintourism.org ]

jueves, 12 de enero de 2012

Convocatoria para exposiciones fotográficas en 2012



© Vilma Santillán (texto)

En una nueva etapa de actividades, el Estudio ARS LUX inaugura su Photo Gallery, un espacio dedicado al arte fotográfico dirigido por la Lic. Vilma Santillán.

Hasta el 31 de marzo de 2012 ARS LUX PHOTO GALLERY recibe propuestas para exposiciones para el presente año. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.
Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán, Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar

[+ info en: www.arslux.com.ar y www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]

miércoles, 4 de enero de 2012